Poder escuchar a los músicos de la Copenhagen Phil desde tu computadora y la posibilidad de tocar un instrumento junto con ellos, sin importar dónde te encuentres, es la intención del proyecto World Online Orchestra.
El prototipo de la orquesta en línea, en la que colaboran músicos de la filarmónica danesa y las compañías Makropol y Helios Design Labs, se aprecia en http://www.worldonlineorchestra.com. (foto), para la cual se requiere Chrome.
Está respaldado por la Danish Arts Council y la Scandinavian Interregional Musical Experience and Design Project.
El proyecto recaudó unos 371 mil 700 pesos en la plataforma de crowdfunding Kickstarted, cuya colecta comenzó en enero y concluyó el 26 de febrero.
Con el monto, la filarmónica dará apertura a músicos de todo el mundo, quienes tambiÈn aparecerán en la página. Sus obras serán presentadas en conciertos en vivo y en instalaciones audiovisuales.
Al ingresar a la página, el usuario puede escuchar al ensamble completo, que interpreta el segundo movimiento de la Sinfonía No. 7 de Beethoven.
Fuente: http://www.zocalo.com.mx/seccion/articulo/crean-orquesta-virtual-en-dinamarca-1394496303
En este sitio podrás encontrar la información y materiales necesarios para tus clases de música.
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miércoles, 19 de marzo de 2014
martes, 11 de marzo de 2014
La leyenda de la quena
La flauta de los Antiguos peruanos, inspirando la fábula, ha despertado universal interés entre los que leyeron u oyeron referir que la Quena reproduce con sus melodiosas lamentaciones el milagro de Amphion, porque obliga a la fantasía a reconstruir el abatido imperio de los Incas y sus pulverizados monumentos.
Cuenta la crónica oral que cierto joven peruano, apellidado Camporeal, hijo de español y de india, se enamoró de una doncella descendiente de los conquistadores. Lo que la naturaleza o el destino unió fue separado por la arbitraria voluntad de los hombres. Los padres españoles de la virgen peruana, entendieron que los amantes no podían llamarse esposos por la desigualdad de sus cunas. Alejado Camporeal de Lima, se le hizo saber que su prometida había dejado de amarle, enlazándose voluntariamente con un apuesto caballero. El desdeñado galán abrazó, en desesperación la carrera del sacerdocio. Transcurrido algún tiempo regresó a Lima, donde en un día señalado en los anales del infierno, volvió a encontrar en su camino a la ingrata que le traicionara. Celebrando en un templo, al volverse al pueblo para decir a los fieles: "El Señor sea con vosotros", la mujer infiel le respondió con su inteligente y atractiva mirada: "Tú serás conmigo". Desde aquel momento, despertóse en el pecho de Camporeal la dormida y fiera pasión. La casualidad descorrió el velo que había enlutado la vida del sacerdote. Acudió la tentación, atraída por el amor, y Camporeal fue perjuro a sus sagrados votos. Nunca mayor tempestad destrozó el alma de un hombre amante de la virtud. Pero Camporeal amaba más que todo a María, quien para él era acabado compendio de lo bello y de lo bueno. Vencido él y vencida ella, ambos se dejaron deslizar por el plano inclinado en que la fatalidad los colocara. Camporeal y María huyeron a las montañas y les pidieron asilo. Establecidos en una pobre e improvisada cabaña, pasaron algún tiempo gustando un amor mezclado con la hiel de los remordimientos. La mano de la desgracia señaló a la muerte el apartado lugar en que ellos habían burlado la saña de sus perseguidores. El alma de la infortunada peruana, al abandonar la tierra, arrastró consigo la razón del más infortunado Camporeal; y el avaro no quiso desprenderse de su tesoro. Aquel amante dantesco, sacó del lecho el helado cuerpo de María, lo colocó en el banco de tosca piedra en que ella acostumbraba sentarse, ocupó el sitio de la derecha, y formó el propósito de presenciar la lenta descomposición del cadáver. Durante las fúnebres veladas que con la muerte pasó, compuso un canto, no imitado ni imitable. En cada estrofa consiguió la metamorfosis de una de las gracias de María, operada por la disolución de la carne, que iba desprendiéndose gradualmente de los huesos. Luego que el cadáver quedó reducido a un blanco y descarnado esqueleto, él formó con una de las tibias una flauta, y con ella, después de sepultados los despojos de María, evocaba el alma de su amante, en la noche callada y rumorosa. Eran tan desgarradores los sonidos del horrible instrumento, que los pastores de las cercanías, percibiendo los lamentos emanados de una región misteriosa, abandonaron sus humildes cabañas. La música y las palabras del canto de Camporeal, son conocidas en el Perú con el nombre de "manchai-puitu", o sea el cántico aterrador. Tal es la crónica de la quena, sueño de alguna fantástica imaginación" Fuente: http://quenaperu.blogspot.com.ar/2007/11/la-leyenda-de-la-quena.html
Relato:
La historia de Valicha
Fuente: http://solomusicaandina.blogspot.com.ar/2014/03/la-leyenda-de-la-quena-narracion-israel.html
Cuenta la crónica oral que cierto joven peruano, apellidado Camporeal, hijo de español y de india, se enamoró de una doncella descendiente de los conquistadores. Lo que la naturaleza o el destino unió fue separado por la arbitraria voluntad de los hombres. Los padres españoles de la virgen peruana, entendieron que los amantes no podían llamarse esposos por la desigualdad de sus cunas. Alejado Camporeal de Lima, se le hizo saber que su prometida había dejado de amarle, enlazándose voluntariamente con un apuesto caballero. El desdeñado galán abrazó, en desesperación la carrera del sacerdocio. Transcurrido algún tiempo regresó a Lima, donde en un día señalado en los anales del infierno, volvió a encontrar en su camino a la ingrata que le traicionara. Celebrando en un templo, al volverse al pueblo para decir a los fieles: "El Señor sea con vosotros", la mujer infiel le respondió con su inteligente y atractiva mirada: "Tú serás conmigo". Desde aquel momento, despertóse en el pecho de Camporeal la dormida y fiera pasión. La casualidad descorrió el velo que había enlutado la vida del sacerdote. Acudió la tentación, atraída por el amor, y Camporeal fue perjuro a sus sagrados votos. Nunca mayor tempestad destrozó el alma de un hombre amante de la virtud. Pero Camporeal amaba más que todo a María, quien para él era acabado compendio de lo bello y de lo bueno. Vencido él y vencida ella, ambos se dejaron deslizar por el plano inclinado en que la fatalidad los colocara. Camporeal y María huyeron a las montañas y les pidieron asilo. Establecidos en una pobre e improvisada cabaña, pasaron algún tiempo gustando un amor mezclado con la hiel de los remordimientos. La mano de la desgracia señaló a la muerte el apartado lugar en que ellos habían burlado la saña de sus perseguidores. El alma de la infortunada peruana, al abandonar la tierra, arrastró consigo la razón del más infortunado Camporeal; y el avaro no quiso desprenderse de su tesoro. Aquel amante dantesco, sacó del lecho el helado cuerpo de María, lo colocó en el banco de tosca piedra en que ella acostumbraba sentarse, ocupó el sitio de la derecha, y formó el propósito de presenciar la lenta descomposición del cadáver. Durante las fúnebres veladas que con la muerte pasó, compuso un canto, no imitado ni imitable. En cada estrofa consiguió la metamorfosis de una de las gracias de María, operada por la disolución de la carne, que iba desprendiéndose gradualmente de los huesos. Luego que el cadáver quedó reducido a un blanco y descarnado esqueleto, él formó con una de las tibias una flauta, y con ella, después de sepultados los despojos de María, evocaba el alma de su amante, en la noche callada y rumorosa. Eran tan desgarradores los sonidos del horrible instrumento, que los pastores de las cercanías, percibiendo los lamentos emanados de una región misteriosa, abandonaron sus humildes cabañas. La música y las palabras del canto de Camporeal, son conocidas en el Perú con el nombre de "manchai-puitu", o sea el cántico aterrador. Tal es la crónica de la quena, sueño de alguna fantástica imaginación" Fuente: http://quenaperu.blogspot.com.ar/2007/11/la-leyenda-de-la-quena.html
Relato:
La historia de Valicha
Fuente: http://solomusicaandina.blogspot.com.ar/2014/03/la-leyenda-de-la-quena-narracion-israel.html
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martes, 27 de noviembre de 2012
Inudge: Sequenciador virtual
iNudge es una curiosa aplicación web que te permitirá crear loops de música digital a través de un panel de luces que se reproducenrepetidamente. Este concepto es similar al de un secuenciador MIDI.iNudge se compone de una matriz de luces. Al hacer clic sobre cada luz, esta se encenderá y sonará cuando la línea de secuencia la alcance. Como cada fila representa un tono, el resultado será el de una melodíaen loop.
Por si fuera poco, iNudge cuenta con ocho matrices distintas, cada una para untipo de instrumento. Puedes crear con ellas melodías de lo más complejo y compartirlas con otros a través de Twitter.
Pros
Muy fácil y divertido
Ocho instrumentos distintos
Loops de duración y tempo configurable
Comparte a través de diversos sitios
Contras
El secuenciador en sí es algo pequeño
Fuente: Softonic
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martes, 21 de agosto de 2012
Piano Electrónico 2.5
Piano Electrónico 2.5 es un programa de Freeware que permite que el usuario toque Notas Musicales, Acordes, y Sonidos de Batería usando el teclado del computador.
Aunque esto no es un software para intención profesionales, el Piano Electrónico 2.5 no requiere conocimiento de la tecnología de MIDI, ocupa poco espacio en el disco, y es muy sencillo para instalar y usar.
Piano Electrónico 2.5 es "Freeware", lo cual significa que puede ser copiado gratuitamente y utilizado sin registro o algún tipo de cargo.
128 Instrumentos Musicales
47 Sonidos de Batería
Tocar acordes presionando una sola tecla
Los acordes pueden simular las 6 cuerdas de la Guitarra
Combinar el sonido de hasta 7 instrumentos musicales
Selección de Octava y Volumen de la melodia y acordes
Soporte a los idiomas Portugués, Inglés y Español
Incluye una version simplificada con Código Fuente Abierto
Aunque esto no es un software para intención profesionales, el Piano Electrónico 2.5 no requiere conocimiento de la tecnología de MIDI, ocupa poco espacio en el disco, y es muy sencillo para instalar y usar.
Piano Electrónico 2.5 es "Freeware", lo cual significa que puede ser copiado gratuitamente y utilizado sin registro o algún tipo de cargo.
Principales funciones:
Descarga gratuita aquí
Principales funciones
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viernes, 20 de julio de 2012
Hydrogen
Características
Máquina de Ritmos multiplataforma.
- Muy fácil de usar, interfaz modular, rápida e intuitiva gráfica basada en Qt 4.
- Ejemplo basado en el motor de audio estéreo, con la importación de muestras de sonido en formato. WAV, AU. Y formatos. AIFF.
- Apoyo de las muestras en un archivo comprimido FLAC.
- Secuenciador y el mezclador
- Secuenciador basado en patrones, con un número ilimitado de patrones y la capacidad de los patrones de la cadena en una canción.
- Hasta 192 pulsaciones por patrón con el nivel individual por evento y la longitud patrón variable.
- Número ilimitado de pistas de instrumentos con volumen, mute, solo, las capacidades de giro.
- Compatibilidad con capas múltiples de los instrumentos (hasta 16 muestras para cada instrumento).
- Editor de muestras, con el corte y las funciones básicas de bucle. (NUEVO)
- Tiempo de estiramiento y las funciones de paso a través de banda de goma clima. Exigir que el paquete de goma, los cli. (NUEVO)
- Play-listas con la función de secuencias de comandos. (NUEVO)
- Advanced tab-tempo. (NUEVO)
- Director de la ventana con un metrónomo visual y las etiquetas de posición de canción.(NUEVO)
- Línea de tiempo con el tempo variable. (NUEVO)
- Solo patrón y se apilan modo. (NUEVO)
- Exportación / Importación de patrones únicos en los proyectos de la canción. (NUEVO)
- Mediodía-aprendizaje a través de Shift + MouseClick en muchos gui-cotrollers en combinación con un editor de configuración MIDI. (NUEVO)
- Posibilidad de importar / exportar archivos de canciones.
- La velocidad del único ser humano, el tiempo humano, el tono y las funciones de oscilación.
- Múltiples patrones jugando a la vez.
Otro
JACK, ALSA, OSS PortAudio y audio conductores.
ALSA MIDI y PortMidi de entrada con MIDI asignables-en el canal (1 .. 16, ALL).
Importación / exportación de kits de batería.
Exportar canción a WAV, AIFF, FLAC o OGG.
Canción exportación al archivo midi.
JACK, ALSA, OSS PortAudio y audio conductores.
ALSA MIDI y PortMidi de entrada con MIDI asignables-en el canal (1 .. 16, ALL).
Importación / exportación de kits de batería.
Exportar canción a WAV, AIFF, FLAC o OGG.
Canción exportación al archivo midi.
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viernes, 9 de marzo de 2012
Instrumentos Medievales
En este artículo se pueden apreciar los instrumentos musicales utilizados en la Edad Media, con una pequeña explicación acerca de su historia y utilidad.
miércoles, 7 de marzo de 2012
Instrumentos Musicales, Arte y Ciencia
Excelente libro de Herbert Massmann y Rodrigo Ferrer donde explican de forma muy clara el funcionamiento de los instrumentos por familia y de forma individual, además al final del libro se incluye un capítulo muy completo sobre la anatomía y fisiología del oído.
Publish at Calaméo or browse others.
Haciendo click sobre el libro puede leerse online o descargarse de forma gratuita
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Teoría de la Música
miércoles, 28 de septiembre de 2011
Percusión Corporal
Haciendo clic en la imagen o aquí, podrán acceder a una página interactiva sobre percusión corporal, muy entretenida y didáctica para trabajar en línea, donde nuestros alumnos podrán interactuar y crear ritmos corporales en tres estilos diferentes: Dance, Hip-hop y Latin. A experimentar, aprender y divertirse.
Un agradecimiento especial a http://fuentemusica.blogspot.com/2011/09/percusion-corporal.html porque gracias a ella llegué a esta maravillosa herramienta.
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lunes, 29 de agosto de 2011
Linux Multimedia Studio (Linux, Windows)
LMMS es un software libre multiplataforma alternativa a los programas comerciales como FL Studio ®, que le permiten producir música con el ordenador. Esto incluye la creación de melodías y ritmos, la síntesis y la mezcla de sonidos, y la organización de muestras. Usted puede divertirse con su teclado MIDI y mucho más, todo en una interfaz fácil de usar y moderna.
Características
- Song-Editor para componer canciones
- A Beat + Bassline-Editor para crear ritmos y líneas de bajo
- Un fácil de usar, Piano-Roll para la edición de patrones y melodías
- Un mezclador de FX con 64 canales FX y número arbitrario de los efectos de permitir la mezcla de posibilidades ilimitadas
- Instrumento de gran alcance y efecto de muchos plugins-fuera de la caja
- Completa definidos por el usuario basados en pistas de automatización y control por ordenador de fuentes de automatización
- Compatible con muchos estándares, como SoundFont2, VST (i), LADSPA, parches GUS y MIDI
- Importación de MIDI y FLP (Fruityloops ® Project) archivos
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miércoles, 24 de agosto de 2011
Apuntes con Actividades sobre las Agrupaciones Instrumentales
Impresionante trabajo de la Profesora Paola Oliva sobre las agrupaciones instrumentales en diferentes géneros musicales. Además incluye actividades en exelearning.
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lunes, 22 de agosto de 2011
Piano Chord Helper
| Desrcargar gratis aquí |
Piano Chord Helper es una aplicación para ayudar a los intérpretes de piano y teclado, mostrando claramente las teclas del piano que se debe golpear al sonar algunos acordes. Los usos son múltiples: si tienes algunas partituras con acordes de guitarra en él, puede utilizar este programa para ayudar a dar sentido a todo. Hay más de 600 acordes, con capacidades MIDI y lo mejor de todo es que es completamente gratis.
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viernes, 12 de agosto de 2011
Museo de la Música de Urueña
El Museo de la Música de Urueña muestra una parte de los fondos que integran la colección de instrumentos de Luis Delgado. En la presente exhibición se reúnen mas de 500 instrumentos de diversas procedencias, seleccionados entre los 1.200 que integran la colección completa, y que ofrecen al visitante una clara imagen de la enorme diversidad de formas, diseños y materiales que el ingenio humano ha desarrollado para construir estas preciosas herramientas musicales.

Aunque la clasificación visual del museo es principalmente geográfica, son cuatro los apartados en los que se puede dividir la colección:De una parte están aquellos instrumentos que, partiendo de la iconografía medieval (códices, tallas, miniaturas, etc.), se han encargado a constructores especializados. Se trata, pues, de ejemplares únicos que obedecen a una profunda labor de investigación por parte de luthiers y músicos.De otro lado están aquellos instrumentos que se han adquirido en viajes a los países de origen, contando para ello con la importancia simbólica, técnica o histórica de cada elemento.El tercer apartado se compone de aquellos que han sido donados al Museo por visitantes y distintas personalidades de la música, teniendo por ello esta sección un especial significado sentimental.Y finalmente, la última sección es la que contiene instrumentos originales de los siglos XVIII, XIX y principios del XX, que presentan ornamentaciones y acabados de enorme delicadeza.Para acceder al museo virtual, hacer clic aquí
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jueves, 11 de agosto de 2011
Museo Virtual de Instrumentos Aborígenes y Criollos
| acceso directo |
Haciendo clic en la imágen o en el enlace podemos acceder al museo virtual del INSTITUTO DE MUSICOLOGIA "CARLOS VEGA", en este caso para observar los instrumentos criollo. y haciendo clic sobre el mapa pueden acceder a las distintas areas culturales del museo virtual.
| acceso directo |
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martes, 2 de agosto de 2011
Enseñanza de la música para I y II ciclo
Este es un libro sobre la enseñanza de la música para I y II ciclo, el libro es muy didáctico y abarca temas como: Instrumentos musicales en general, Instrumentos Orff, Flauta dulce, las notas en el pentagrama, el cuerpo y la música, etc.
Quiero hacer un agradecimiento especial a Google books, por permitir a mi y a muchos otros docentes utilizar este tipo de herramientas.
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martes, 26 de julio de 2011
Caja de Ritmos virtual
La Roland TR-909 Rhythm Composer es una caja de ritmos parcialmenteanalógica, parcialmente basada en samples construida por Roland Corporation en 1984. La creación de Tadao Kikumoto, el ingeniero detrás del Roland TB-303, incorpora un secuenciador de 16 pasos y una batería , que en ese entonces, buscaba el realismo y reducción de costos. Únicamente cerca de 10,000 unidades fueron producidas.
La batería contenía los siguientes sonidos:
- Bombo
- Caja
- Tom bajo
- Tom medio
- Tom alto
- Rim shot
- Palmada
- Hi-hat (abierto o cerrado, pero no los dos al mismo tiempo)
- Platillo (ride o crash)
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Roland_TR-909
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domingo, 24 de julio de 2011
El Erke y el Erkencho
Es casi una tradición nombrar al erke y al erkencho como si fueran ligeras variantes de un mismo instrumento. Esta creencia esta sin duda alimentada por una serie de factores, entre los que mencionaremos:
- La semejanza de sus nombres. En efecto, a la palabra erkencho se la relaciona en una primera instancia al diminutivo de erke, lo cual hace presumir, aunque equivocadamente en este caso, que ambas se refieren al mismo instrumento, poco en diferente tamaño.
- Los dos tienen un pabellón, que en muchos casos puede ser un cuerno, lo que acrecienta la semejanza morfo1ógica.
- La misma zona de radicación geográfica y limitación del repertorio musical al genero tritónico, por tratarse en ambos casos de aerófonos sin orificios para modular los sonidos.
¿Y cuales son las diferencias?
La única particularidad en que difieren, y que es suficiente para colocar estos dos instrumentos en grupos diferentes es la forma de producir el sonido. Acústicamente el erkencho pertenece a la familia de los clarinetes y el erke a la de las trompetas. A continuación se describen ambos instrumentos.
EL ERKE
Este gran aerófono del altiplano que puede medir entre 3 y 7 metros, pertenece a la familia de las trompetas y por encontrarse el orificio correspondiente a la embocadura sobre el cilindro y no en uno de sus extremos, se lo clasifica como trompeta travesera. Cualquier instrumento ya sea tubular o globular que tenga un orificio o una conformación apta para apoyar los labios, puede sonar si se conoce la técnica necesaria. La trompeta de caracola, es uno de los ejemplos curiosos y pintorescos de este grupo de instrumentos que cuenta entre sus mas antiguos exponentes al cuerno de caza y al shofar ritual de los hebreos.
Las trompetas -con todas sus variantes: trompeta propiamente dicha, trombones, clarines militares, cornos, bombardinos, etc.- conforman uno de los pocos grupos instrumentales en los que el sonido lo produce realmente el ejecutante con la vibración de sus labios, siendo el cuerpo del instrumento la caja de resonancia, y los distintos mecanismos -pistones o varas- los elementos encargados de lograr la modificación de los armónicos naturales del instrumento, con lo que se consigue la escala completa.
EL SONIDO
Una vez apoyados los labios contra el orificio o dispositivo correspondiente, boquilla, caña, etc., tratando de pronunciar la letra P, el ejecutante debe soplar de tal manera que el paso del aire produzca una vibración característica, que el instrumento amplifica cte acuerdo con su timbre particular.
A medida que se fuerza la presión del aire y se ajustan los labios uno contra otro, el numero de vibraciones se multiplica, pero no de cualquier manera, sino que las notas que se producen corresponden a las del acorde perfecto mayor.
La tesitura general del instrumento estará relacionada en proporción directa al largo del tubo. En consecuencia: tubo mas largo, sonidos mas graves; tubo mas corto, sonidos mas agudos. Y como ya explicamos, los aerófonos sin orificios brindan naturalmente el acorde perfecto mayor, pero resultaran en su conjunto notas, proporcionalmente mas agudas 0 mas graves según el largo de la caña.
FABRICACION
Una caña larga y lo suficientemente gruesa en su diámetro interno, se corta a Io largo, con el objeto de socavar los tabiques internos que separan los nudos entre sí.
Luego se vuelven a unir y se sellan las juntas con cera o cualquier elemento que impida la filtración o fuga del aire. Se cubren con otros trozos de cañas y por fin se enrolla fuertemente con cualquier tipo de ligadura para reforzar .el instrumento y lograr su absoluta hermeticidad. Por esta razón al erke se lo puede observar -y es una de sus características mas pintorescas- como a un enorme tubo enrollado con tientos y lanas coloridas a lo largo de toda su extensión.
La embocadura consiste en ,una "ventanita" abierta en el extremo opuesto al pabel1ón.
Este recorte puede ser mas o menos rectangular. pero siempre relacionado al tamaño promedio de los labios humanos. Ademas puede estar recortado en la misma caña o bien en una caña agregada.
El pabellón que remata el extremo opuesto al ejecutante puede ser de diversos materiales, como ser cuernos, cueros de animales; hojalata, cine u otro metal liviano.
Los ejemplos de melodías son similares a los que pueden obtenerse con el erkencho -posiblemente con menos agilidad- salvando las distancias de octavas que existen entre ambos instrumentos.
ERKENCHO
El erkencho es, Acústicamente, un clarinete trit6nico. Su sonido se debe a la vibraci6n de una lengüeta, que a su vez es el resultado de un corte realizado en el cuerpo mismo de la caña llamada también pajuela (fig. 12 del capitulo Aer6fonos).
Esta lengüeta se comporta igual que las de los clarinetes -llamadas genéricamente canas,porque se construyen con este material y que actúan cuando el aire es forzado a pasar hada el interior del instrumento propiamente dicho: tubos o cuernos. Se debe adquirir cierta practica para medir la intensidad con que los labios deben ejercer presi6n sobre la lengüeta. Una presi6n desmedida bloquea tanto el pasaje del aire como la posibilidad de vibraci6n de la lengüeta. Por el contrario si se la deja totalmente floja, el aire pasa sin producir vibraci6n alguna. En algunas pajuelas, una vez realizado el corte, la lengüeta queda muy pegada al tubo. En estos casos se usa el recurso de atravesar un delgadísimo filamento, extraído de la misma caña, que a manera de cuña separa levemente la lengüeta, con lo que facilita su capacidad de vibración.
Las alturas de los sonidos estarán condicionadas únicamente al tamaño de la caña, mientras que las dimensiones del cuerno ejercerán una influencia sobre la potencia del sonido, ya que actúa como caja de resonancia.
Los sonidos se pueden modificar de dos maneras distintas o bien con el recurso de emplear simultáneamente estos dos procedimientos:
- Aumentando la potencia de la columna de aire y presionando a la vez los labios con una mayor intensidad, en cuyo caso suena mas agudo por aumento del numero de vibraciones. A la inversa, aflojando la presi6n de los labios y el caudal del aire, el sonido desciende a los grados mas graves del acorde.
- Introduciendo la caña en la boca, la lengüeta se alarga dentro de la cavidad bucal y el sonido es mas grave. Por el contrario, al sacar hacia afuera la caña con lo que la lengüeta se acorta el sonido se hace mas agudo.
Aunque las notas del acorde perfecto mayor se perciben claramente en toda ejecuci6n realizada en erkencho las melodías logradas tienen tendencia a deslizarse en forma de glisandos como si una nota, antes de resolver en otra, pasara por todos los tonos, semitonos, cuartos de tonos y comas posibles, recordándonos el purísimo y tradicional estilo de los bagualeros y las bagualeras norteñas, cuando cantan sus coplas con esa carga de emoci6n inimitable, profusamente adornado con portamentos o arrastres. vibratos y mordentes que los copleros denominan con el termino "kenko".
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sábado, 23 de julio de 2011
Tarka-Anata
Siempre que trate de precisar la diferencia entre la tarka y la anata no encontre una explicación aclaratoria.
Lo mas probable es que siendo ambos instrumentos morfológicamente semejantes, se os denomine en forma indistinta tarka o anata.
También es posible que según la región recibía nombres diferentes.
Algunos instrumentistas bolivianos llaman salomónicamente al instrumentos tarka-anata.
De todas maneras, lo mas curioso de este aerófono es su construcción realmente caprichosa .. diferente a cualquier otra flauta americana o de otras latitudes.
La pregunta que surge -a poco que se observen sus detalles- es: ¿por que en una zona donde la caña es un elemento tan abundante y de excelente calidad sonora como el bambú del altiplano, el artesano local decide emprender la realización de un instrumento con tantas complicaciones y sin ventaja aparente?.
Las melodías q ue se ejecutan en la tarka anata, y que tambien se interpretan en pinkullo, son por lo general d e corte épico y muy rítmicas y se tocan en conjuntos de instrumentos de distintos largos -por lo general tres tamaños diferentes acompañados por el consabido ritmo de bombos de gran diámetro.
A medida que aumenta la velocidad de la ejecución -característica muy generalizada en huaynos y kaluyos aumenta también la euforia general, y el instrumento tiene tendencia a sonar en las quintas superiores (teoría de los armónicos) detalle común a todos los aerófonos y que en tarka-anata es casi una forma normal de armonización.
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viernes, 22 de julio de 2011
Eulogia Tapia "La Pomeña"
Entrevista Eulogia Tapia. Hace 40 años, el Cuchi Leguizamón y Castilla le escribieron “La pomeña”, luego de un duelo de coplas. (fuente: http://www.clarin.com/espectaculos/musica/coplera-gesto-bella-cancion_0_305969558.html)
Eulogia Tapia se está poniendo linda. Sentada en el living, se ata el pelo y le pone dos hebillas plateadas. Lleva una camisa blanca, un chaleco negro y una pollera azul. Su cara es alargada y triangular, como una modelo de Modigliani, y está surcada por el viento, el sol y la aridez. Los ojos son pardos y los pómulos dos higos firmes.
La mujer se arregla porque esta noche hay fiesta en La Poma. La escuela del lugar cumple 100 años y llegarán músicos de varios pueblos y de la ciudad de Salta. Eulogia fue convocada para cantar junto a su comadre Amanda Aramayo.
Pero La Poma no es famosa por la centenaria escuela, ni por el viento endemoniado ni por las coplas. Hace 40 años, en ese lugar, se gestó La pomeña , una de las zambas más bellas y emblemáticas del folclore argentino. El escenario fueron estas mismas calles de tierra y casas de adobe, quizás en una noche como la de hoy, con esa luna llena y presumida que dibuja la silueta de los cerros. Y la musa fue justamente esta mujer, que ahora juega con uno de sus seis nietos.
A finales de los 60, los inseparables Gustavo “Cuchi” Leguizamón y Manuel J. Castilla llegaron al pueblo para celebrar el carnaval. Acá conocieron a una Eulogia adolescente, que trabajaba en el potrero junto a su padre cuidando animales y cortando alfalfa y trigo. Ahí mismo se desafiaron en un contrapunto de coplas, donde gana el que no pierde la inspiración. Eulogia derrotó a Castilla, un peso pesado de la poesía, autor de himnos como Bajo el sauce solo y Zamba de Argamonte . Y como premio se llevó un elogio y una promesa: “Su hija salió buena cantora. Le vamos a hacer una zambita”, dijeron el músico y el poeta.
“Ellos vinieron una vez al carnaval y nunca más volvieron. Al año o a los dos, alguien me avisó: ‘Eulogia, la están nombrando en la radio’. No les creí, pero mi mamá escuchó y me dijo que era yo. Me gusta la zamba, porque cuenta cosas que son ciertas. Cuando dice ‘el trigo que va cortando madura por su cintura’, se refiere a mi trabajo de entonces. También nombran al caballo blanco que yo tenía; ellos le preguntaron a mi papá cómo se llamaba el árbol que está al lado de mi casa”. Eulogia vive en el pueblo viejo de La Poma; el sauce está en el mismo lugar y ella sigue sacando agua del mismo río.
La pomeña recuerda lo lindo que eran los carnavales en aquellos años. “Sabíamos mandar muchos caballos con sus cajas. Los animales llevaban manzanos y collares de serpentinas. Ahora no hay nada de eso: nadie anda a caballo ni con cajas; son contaditas las personas que cantan coplas. Ahora les gusta la cumbia y no lo de antes”. Tanto le gustaban a Eulogia los carnavales que uno de esos días se olvidó algunos animales, apurada por llegar al pueblo para el festejo.
“Con mi hermana dejamos tiradas las chivas en el cerro y vinimos a pasear al carnaval. Yo me confié, porque ellas conocían el camino y bajaban solas. Al otro día, cuando volvimos, faltaban varias”, recuerda Eulogia, que ahora pisa los 64 años. Cuando cuenta la historia, es imposible no volver a los versos de la canción, al maravilloso El sauce de tu casa está llorando/porque te roban Eulogia carnavaleando .
Son la diez de la noche y el festival está por comenzar. Afuera, sopla el viento helado, el termómetro marca diez bajo cero y las calles están desiertas. Buena parte de los dos mil habitantes del pueblo están en el Centro Deportivo de la Municipalidad. Pasan todas las fuerzas vivas del pueblo, un ballet y un cantor de Cachi. Y llegan las copleras, Eulogia y su comadre.
Parada en el gigante escenario de madera, la mujer canta y dobla el cuerpo como un junco. “Yo he visto unos ojitos y por esos ojos muero. Me han dicho que tienen dueño y así con dueño los quiero”. Su compañera contesta y Eulogia no se queda atrás, como aquella tarde en el potrero. “El rico le dice al pobre calavera chupador. El rico chupa en la mesa y el pobre en el mostrador”. El contrapunto y el festival siguen hasta las cinco de la mañana. Pero, esta vez, Eulogia se acordó de guardar los animales.
“En la casa todos sabían coplear, en especial las mujeres,”, cuenta la mujer, que tuvo 13 hermanos y que, de tanto escuchar y cantar, llego a ganarle al “Barba” Castilla. “Voy pensando las coplas en el cerro, mientras los animales pastan, porque en la casa no se puede. Siempre hay cosas para hacer”, cuenta Eulogia sobre la creación.
Como en aquellos años, ella vive del campo. Y cuenta que ahora está preocupada porque no llueve y la hacienda corre peligro. “Tengo mis chivitas y ovejitas y con mi esposo siempre sembramos algo: papa, arvejas, habas… Por ahí da y por ahí no por falta de agua o por el frío”. Eulogia tiene dos hijas. Una vive en el pueblo y la otra en Salta. “La ciudad es fiera. Me van a sacar muerta de acá. Yo acá no tengo luz ni gas, pero a mis hijos nunca les faltó nada; aunque sea mote les doy. Soy feliz acá en La Poma, m’hijo. ¿Pa qué me voy a quejar?” Nada fue igual desde aquella visita de los poetas trasnochados. La Poma será siempre el pueblo de la Eulogia. La de la zamba bella y la lengua filosa.
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jueves, 21 de julio de 2011
Instrumento Prehispánico de construcción Arquitectónica increíble
Chavín (1000 a.C.) alcanzó un alto grado de desarrollo técnico. Sólo hay que observar la ubicación del Templo de Chavín de Huantar, recorrer sus intrincadas galerías subterráneas y el sistema sonoro hidráulico para convencerse de que los conocimientos de los chavinenses eran notables. Este sistema que estudió Luis G. Lumbreras (1976), fue construido para ambientar con sonido el «Lanzón» ubicado en una galería subterránea del Templo. Para conseguir este efecto sonoro, se aprovecharon los desniveles del curso de los ríos Mosna y Wacheqsa entre los que se encuentra el Templo, conectando los dos ríos a través de un canal por el que se desliza el agua del río que está en el curso de nivel más alto hacia el del que lo tiene más bajo.
El canal está diseñado para generar turbulencia artificial del agua circulante. El sonido que produce este artificio era conducido por otros canales, que estaban conectados a unas cámaras en que se le reservaba y enviaba en la misma forma para que terminase en unas bocas o ventanas ubicadas en las paredes del recinto subterráneo, donde está ubicado el Lanzón. Esto hace suponer que el sistema ambientaba al Lanzón de tal manera que «rugiera» como una horda de pumas, mientras el sacerdote oficiaba alguna ceremonia.
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miércoles, 20 de julio de 2011
La Zampoña
Descripción
La zampoña se construye con caña de bambú natural. Tiene dos filas separadas de tubos abiertos en un extremo y cerrados en el otro; cada uno de ellos da una nota de la escala musical. Generalmente hay una fila de seis tubos, llamada el ira, y una de siete, llamada el arca. Los tubos se sostienen paralelamente por dos o más cuerdas o tiras de caña.
Origen
En el altiplano andino (zona de la cordillera de los Andes compartida por el Perú y Bolivia, existían desde la época precolombina dos tipos de zampoñas nativas llamadas siku o sikuri (en lengua aymará, en castellano significa "tubo que da sonido") y antara respectivamente, que siguen siendo utilizadas en la música folclórica.
La palabra «sinfonía» no significa ‘instrumento musical’ (como sugiere el Diccionario de la Real Academia Española) sino que proviene del latín simfonĭa, y éste a su vez del griego συμφωνία(simfonía, de σύμ [sím]: ‘simultáneo’ y φωνος [fonós]: ‘voz, sonido’): ‘que une su voz, acorde, unánime’. La zampoña no emite sonidos simultáneos o acordes, sino un sonido a la vez, por lo que la definición en el diccionario de la RAE no es del todo apropiada.
En la Grecia antigua se conocía este instrumento con el nombre de siringa (en griego σΰριγγος,síriggos), en honor a la náyade Siringa (Σΰριγξ, Sírigx) una ninfa que el dios Pan trató de violar y fue convertida en caña. También se la conoce como flauta de Pan. El personaje Papageno, de la ópera La flauta mágica de Mozart, toca una flauta de pan de varios tubos.
Leyenda
Cuenta la leyenda que el dios Pan se enamoró de la ninfa Siringa que paseaba por los bosques danzando y cazando con su arco. Un día, Pan la persiguió hasta que el río Ladón se interpuso en su camino, pero la ninfa, viéndose amenazada, pidió socorro a las náyades, quienes la transformaron en caña. Pan, muy desconsolado, se percató de que el viento silbaba al pasar por la caña y pensó que eran los lamentos de la ninfa. Decidió cortar la caña y unió los trozos con cera; construyó así su siringa (flauta) para tocarla cuando la pasión y el deseo lo poseían. Conservada en la caverna de Diana, después de la muerte de Pan, esta flauta podía probar la virginidad de unamuchacha por su sonido.
Quizas al mismo tiempo en America...
Cuenta la leyenda de aquel cañaveral, que un viejo campesino, de vuelta a casa, pudo escuchar los sonidos del viento colándose en las cañas quebradas y acariciando el oído con un sin fin de notas cual orquesta singular.
A la mañana siguiente, comenzó a construir un curioso órgano de viento disponiendo caños en grupos de diferentes tamaños a lo largo de ese lado de la loma donde el Dios de los vientos hacía patente su presencia meciendo las hojas de las cañas y desgranando de ellas un dulce llorar...
Tipos de zampoña
ZAMPOÑA SANKA.-
De 6 y 7 tubos, 4.40, escala SOL Mayor, octava baja, tono MI, adornado con un tejido nativo como colgador.
ZAMPOÑA MALTA.-
De 7 y 8 tubos, octava media, las mas utilizada por los diferentes grupos musicales. También tenemos las sampoñas en tono RE, escala FA Mayor, 7 y 8 tubos, viene con un colgador.
ZAMPOÑA CHULI.-
Sampoñas pequeñas, octava alta, 7 y 8 tubos, con su colgador. Las sampoñas de 7 y 8 tubos los interpreta una persona, y otra persona otra sampoña en el mismo tono y la misma melodía, recorriendo un tubo con el soplido, será la segunda de la primera sampoña.
ZAMPOÑA CROMATICA.-
Sampoña de tres filas con 29 tubos, primera y segunda fila, sampoña normal, aumentado tubos tonos altos y tonos bajos, la tercera fila los medios tonos.
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