Música para crear

Entrevista realizada poreduc.ar, en la cual el compositor Miguel Galperín nos cuenta su mirada sobre la música y las nuevas tecnologías.

Musica para-crear from Alejandro Tisone

El floklore musical argentino

El folklore-musical-argentino from Alejandro Tisone

¿Qué es un MOOC?

Un curso en línea abierta masiva (MOOC) es un modelo para la entrega de contenido de aprendizaje en línea a cualquier persona que quiera tomar un curso, sin límite en la asistencia

Orquesta Virtual (Creada en Dinamarca)

Poder escuchar a los músicos de la Copenhagen Phil desde tu computadora y la posibilidad de tocar un instrumento junto con ellos, sin importar dónde te encuentres, es la intención del proyecto World Online Orchestra.

El prototipo de la orquesta en línea, en la que colaboran músicos de la filarmónica danesa y las compañías Makropol y Helios Design Labs, se aprecia en http://www.worldonlineorchestra.com. (foto), para la cual se requiere Chrome.

Está respaldado por la Danish Arts Council y la Scandinavian Interregional Musical Experience and Design Project.

El proyecto recaudó unos 371 mil 700 pesos en la plataforma de crowdfunding Kickstarted, cuya colecta comenzó en enero y concluyó el 26 de febrero.

Con el monto, la filarmónica dará apertura a músicos de todo el mundo, quienes tambiÈn aparecerán en la página. Sus obras serán presentadas en conciertos en vivo y en instalaciones audiovisuales.

Al ingresar a la página, el usuario puede escuchar al ensamble completo, que interpreta el segundo movimiento de la Sinfonía No. 7 de Beethoven.
Fuente: http://www.zocalo.com.mx/seccion/articulo/crean-orquesta-virtual-en-dinamarca-1394496303

La leyenda de la quena

La flauta de los Antiguos peruanos, inspirando la fábula, ha despertado universal interés entre los que leyeron u oyeron referir que la Quena reproduce con sus melodiosas lamentaciones el milagro de Amphion, porque obliga a la fantasía a reconstruir el abatido imperio de los Incas y sus pulverizados monumentos.
Cuenta la crónica oral que cierto joven peruano, apellidado Camporeal, hijo de español y de india, se enamoró de una doncella descendiente de los conquistadores. Lo que la naturaleza o el destino unió fue separado por la arbitraria voluntad de los hombres. Los padres españoles de la virgen peruana, entendieron que los amantes no podían llamarse esposos por la desigualdad de sus cunas. Alejado Camporeal de Lima, se le hizo saber que su prometida había dejado de amarle, enlazándose voluntariamente con un apuesto caballero. El desdeñado galán abrazó, en desesperación la carrera del sacerdocio. Transcurrido algún tiempo regresó a Lima, donde en un día señalado en los anales del infierno, volvió a encontrar en su camino a la ingrata que le traicionara. Celebrando en un templo, al volverse al pueblo para decir a los fieles: "El Señor sea con vosotros", la mujer infiel le respondió con su inteligente y atractiva mirada: "Tú serás conmigo". Desde aquel momento, despertóse en el pecho de Camporeal la dormida y fiera pasión. La casualidad descorrió el velo que había enlutado la vida del sacerdote. Acudió la tentación, atraída por el amor, y Camporeal fue perjuro a sus sagrados votos. Nunca mayor tempestad destrozó el alma de un hombre amante de la virtud. Pero Camporeal amaba más que todo a María, quien para él era acabado compendio de lo bello y de lo bueno. Vencido él y vencida ella, ambos se dejaron deslizar por el plano inclinado en que la fatalidad los colocara. Camporeal y María huyeron a las montañas y les pidieron asilo. Establecidos en una pobre e improvisada cabaña, pasaron algún tiempo gustando un amor mezclado con la hiel de los remordimientos. La mano de la desgracia señaló a la muerte el apartado lugar en que ellos habían burlado la saña de sus perseguidores. El alma de la infortunada peruana, al abandonar la tierra, arrastró consigo la razón del más infortunado Camporeal; y el avaro no quiso desprenderse de su tesoro. Aquel amante dantesco, sacó del lecho el helado cuerpo de María, lo colocó en el banco de tosca piedra en que ella acostumbraba sentarse, ocupó el sitio de la derecha, y formó el propósito de presenciar la lenta descomposición del cadáver. Durante las fúnebres veladas que con la muerte pasó, compuso un canto, no imitado ni imitable. En cada estrofa consiguió la metamorfosis de una de las gracias de María, operada por la disolución de la carne, que iba desprendiéndose gradualmente de los huesos. Luego que el cadáver quedó reducido a un blanco y descarnado esqueleto, él formó con una de las tibias una flauta, y con ella, después de sepultados los despojos de María, evocaba el alma de su amante, en la noche callada y rumorosa. Eran tan desgarradores los sonidos del horrible instrumento, que los pastores de las cercanías, percibiendo los lamentos emanados de una región misteriosa, abandonaron sus humildes cabañas. La música y las palabras del canto de Camporeal, son conocidas en el Perú con el nombre de "manchai-puitu", o sea el cántico aterrador. Tal es la crónica de la quena, sueño de alguna fantástica imaginación" Fuente: http://quenaperu.blogspot.com.ar/2007/11/la-leyenda-de-la-quena.html

Relato:




La historia de Valicha


Fuente: http://solomusicaandina.blogspot.com.ar/2014/03/la-leyenda-de-la-quena-narracion-israel.html

Recursos abiertos educativos para música "Curación de contenidos"

Si ingresan en el siguiente enlace http://www.scoop.it/t/recursos-abiertos-educativos-para-musica podrán acceder a una herramienta muy interesante que como se explica más abajo se utiliza para curar contenidos.
Scoop it es una nueva forma de reunir información para mostrarla  y compartirla de una forma visualmente  atractiva en Internet.  La definición del término Inglés “scoop” es “primicia”. Se trata de un sistema que nos permite compartir contenido que encontremos o nos parezca útil en la red. El término que se emplea para definir esta actividad es el de “curación de contenidos”.  Proviene del inglés, “content curation”, y si lo aplicamos al mundo de Internet y los medios sociales consiste en el proceso de filtrar, agrupar y compartir toda la información sobre un tema.
Aquí les dejo un tutorial para familiarizarse con Scoop.it

Tutorial Scoop.it en español paso a paso from Carmen González

Songsmith

Songsmith genera acompañamiento musical para que coincida con la voz de un cantante. Sólo tienes que elegir un estilo musical, cantar en el micrófono del PC, y Songsmith creará música de fondo para usted. Entonces comparta sus canciones con sus amigos y familiares, publicar sus canciones en línea, o crear sus propios vídeos musicales. 

Una versión de prueba gratuita está disponible aquí

Domenico Zipoli

(Prato, 1688-Córdoba, Argentina, 1726) Compositor italiano. Alumno de A. Scarlatti, ingresó en la orden de los jesuitas y destacó como organista y compositor de música instrumental para tecla. En 1706 marchó a Roma, donde compuso sus primeras obras, entre las que destaca Sonate d'Intavolatura. En 1716 llegó a Sevilla, donde ingresó en la Compañía de Jesús. Tras terminar estudios de teología y filosofía, viajó a Córdoba (Argentina), donde permaneció hasta su muerte. Fue el músico más conocido de los que trabajaron para las misiones jesuitas de Mojos y Chiquitos, entre Paraguay y Bolivia.Su obra en Europa es de una deslumbrante técnica barroca, por lo que llama la atención que supiera adaptarse a las necesidades de la música indígena guaraní. Desafortunadamente, una parte de su repertorio se perdió tras el final de las misiones de los jesuitas en 1767. Sus obras más representativas son la Misa Zipoli, las Vísperas Solemnes y los himnosAve María Stella, O Gloriosa virginum y Tantum ergo Sacramentum.

Haciendo click en el enlace accederás al documento en pdf Doménico Zípoli y el Barroco musical Sudamericano

Click aquí para acceder a lista de reproducción

Contexto históricoContemporáneo de Bach, Händel y Scarlatti, es difícil comprender cabalmente la vida y el legado de Zipoli fuera del contexto histórico de la época colonial. Cuando en 1716, merced al presunto apoyo económico de María Teresa Strozzi, princesa de Forano, se efectuó la primera edición de sus "Sonate d'Intavolatura per órgano e cimbalo",2 Zipoli era uno de los muchos compositores respetados de Roma. Para la historia de la música europea, luego de esta publicación, Domenico Zipoli "desaparece" del escenario cultural, y teniendo en cuenta las limitaciones mediáticas e informativas de la época, la "ausencia" de Zipoli fue total. Tanto es así, que hasta ya avanzado el siglo XX todavía se dudaba si "cierto hermano jesuita llamado Domingo Zipoli" tenía alguna relación con el autor europeo de las sonatas para órgano y cémbalo, su obra europea más conocida. Las razones de este salto cultural permanecerán para siempre en la sombra. Es altamente posible, sin embargo, que Zipoli haya sufrido una crisis religiosa, y haya decidido ofrendar lo mejor de sí —la música— a Dios. Dada la fama musical y religiosa que tenían las reducciones jesuíticas de guaraníes, es comprensible que haya decidido ingresar en la Compañía de Jesús y viajar a Sudamérica a fin de convertirse en misionero.

Una versión más terrenal ha sugerido que la huida de Zipoli de los círculos culturales romanos podría deberse a una relación socialmente inaceptable con su mecenas, la princesa de Forano. Sin embargo, no existe evidencia que así lo sugiera.

En los ocho años y cinco meses de actividad en Córdoba, capital de la provincia jesuítica del Paraguay, Zípoli compuso una cierta cantidad de música que luego se enviaba, por medio de emisarios, a los treinta pueblos que formaban parte de las Reducciones. Cuando España ordenó la expulsión de los jesuitas, en 1767, la mayor parte de sus composiciones permanecieron en los pueblos, y finalmente se perdieron cuando se destruyeron los mismos.

Blogs de música clásica

En estos sitios podrás encontrar mucha información sobre discos de música clásica y en muchos casos podrás descargarlos.


http://ahhfwmy.blogspot.com/
http://celestial-invocation.blogspot.com/
http://classical-free.blogspot.com/ (password: classical-free.blogspot.com)
http://sharedclassics2010.blogspot.com/ (password: sharedclassics2010.blogspot.com)
http://domibus-eternis.blogspot.com/ (password: gv80)
http://theslowclosingsystem.blogspot.com/
http://archivosclasicos.blogspot.com/
http://classicallibrary.blogspot.com/
http://shareditunes.blogspot.com
http://meetinginmusic.blogspot.com/ (password: chamaeleo)
http://themusicparlour.blogspot.com/
http://ladiscotecaclasica.blogspot.com/ (password: neglectedmusic)
http://laureateconductor.blogspot.com/
http://i-musicalibre.blogspot.com/ (password: aire)
http://organ-music-for-all.blogspot.com/
http://modernacademics.blogspot.com/
http://richtergilels.blogspot.com/ (Great Pianists)
http://simplesmenteslua.blogspot.com/
http://ilfarevorto.blogspot.com/
http://theconcerthall.blogspot.com/
http://musica-clasicayopera.blogspot.com/
http://hartaopera.wordpress.com/ (password: hartaopera.wordpress.com)
http://zumschein.blogspot.com/
http://www.free-classical.com/
http://theclassicalpost.blogspot.com/

JamStudio

JamStudio es muy útil para los amates de la música, permite crear música con diferentes instrumentos online.

Descripción:


Cada instrumento viene con una impresionante colección de bucles. Los usuarios tienen la posibilidad de crear su canción con diferentes melodías mediante la adición de instrumentos en casi cualquier combinación que desee.

Ficha de la aplicación web
Categoría: Música
Plataforma: Webware (webapps)
Licencia: Freeware
URL: http://www.jamstudio.com/Studio/index.htm
Idioma(s): Inglés
Productor: Chord Studio

El testamento de Beethoven

El testamento dejado por Beethoven en un compartimiento secreto encontrado junto con su carta a la amada inmortal. En el verano de 1802 y por recomendación personal de su médico personal Johann Adam Smith, Beethoven se trasladó a Heligenstandt ... vale decir que en aquella época se encontraba algo retirado de Viena.

Fue allí donde pasaría privados momentos... conciente ya de su definitiva sordera, el aislamiento de la que esta lo hacía preso y toda la carga emocional de amor y preocupación por las personas que le importaban verdaderamente plasmado todo esto en tan perturbador escrito. He aquí su transcripción:

Para mis hermanos Carl y….... (Johann) van Beethoven:

¡Oh, hombres que me juzgáis malevolente, testarudo o misántropo! ¡Cuán equivocados estáis! Desde mi infancia, mi corazón y mi mente estuvieron inclinados hacia el tierno sentimiento de bondad, inclusive me encontré voluntarioso para realizar acciones generosas, pero, reflexionad que hace ya seis años en los que me he visto atacado por una dolencia incurable, agravada por médicos insensatos, estafado año tras año con la esperanza de una recuperación, y finalmente obligado a enfrentar el futuro unaenfermedad crónica (cuya cura llevará años, o tal vez sea imposible); nacido con un temperamento ardiente y vivo, hasta inclusive susceptible a las distracciones de la sociedad, fui obligado temprano a aislarme, a vivir en soledad, cuando en algún momento traté de olvidar es, oh, cuan duramente fui forzado a reconocer la entonces doblemente realidad de mi sordera, y aun entonces, era imposible para mi, decirle a los hombre, habla mas fuerte!, grita!, porque estoy sordo.

Ah! Como era posible que yo admitiera tal flaqueza en un sentido que en mi debiera ser mas perfecto que en otros, un sentido que una vez poseí en la mas alta perfección, una perfección tal como pocos en mi profesión disfrutan o han disfrutado –Oh, no puedo hacerlo, entonces perdonadme cuando me veáis retirarme cuando yo me mezclaría con vosotros con agrado, mi desgracia es doblemente dolorosa porque forzosamente ocasiona que sea incomprendido, para mi no puede existir la alegría de la compañía humana, ni los refinados diálogos, ni las mutuas confidencias, solo me puedo mezclar con la sociedad un poco cuando las mas grandes necesidades me obligan a hacerlo.

Debo vivir como un exiliado, si me acerco a la gente un ardiente terror se apodera de mi, un miedo de que puedo estar en peligro de que mi condición sea descubierta – así ha sido durante el año pasado que pasé en el campo, ordenado por mi inteligente medico a descansar mi oído tanto como fuera posible, en esto coincidiendo por mi natural disposición, aunque algunas veces quebré la regla, movido por mi instinto sociable, pero que humillación.

Tú que miras en lo profundo de mi alma

Cuando alguien se paraba a mi lado y escuchaba una flauta a la distancia, y yo no escuchaba nada, o alguien escuchaba cantar a un pastor, y yo otra vez no escuchaba nada, estos incidentes me llevaron al borde de la desesperación, un poco mas y hubiera puesto fin a mi vida – solo el arte me sostuvo, ah, parecía imposible dejar el mundo hasta haber producido todo lo que yo sentía que estaba llamado a producir, y entonces soporté esta existencia miserable – verdadera mente miserable, una naturaleza corporal hipersensible a la que un cambio inesperado puede lanzar del mejor al peor estado – Paciencia – Esta dicho que ahora debo elegirla para que me guíe, así lo he hecho, espero que mi determinación permanecerá firme para soportar hasta que a las inexorables parcas les plazca cortar el hilo,

tal vez mejoraré, tal vez no, estoy preparado.

Forzado ya a mis 28 años a volverme un filósofo, oh, no es fácil, y menos fácil para el artista que para otros – Ser Divino, Tu que miráis dentro de lo profundo de mi alma, Tu sabes, Tu sabes que el amor al prójimo y el deseo de hacer el bien, habitan allí. Oh, hombres, cuando algún día leáis estas palabras, pensad que habéis sido injustos conmigo, y dejad que se consuele el desventurado al descubrir que hubo alguien semejante a él, que a pesar de todos los obstáculos de la naturaleza, igualmente hizo todo lo que estuvo en sus manos para ser aceptado en la superior categoría de los artistas y los hombres dignos.

Ustedes, mis hermanos Carl y ……, tan pronto cuando este muerto, si el Dr. Schmidt aun vive, pídanle en mi nombre que describa mi enfermedad y guarden este documento con la historia de mi enfermedad de modo que en la medida de lo posible, al menos el mundo se reconcilie conmigo después de mi muerte. Al mismo tiempo los declaro a los dos, como herederos de mi pequeña fortuna (si puede ser llamada de esa forma), divídanla justamente, acéptense y ayúdense uno al otro, cualquier mal que me hayáis hecho, lo sabéis, hace tiempo que fue olvidada. A ti, hermano Carl te doy especialmente las gracias por el afecto que me has demostrado últimamente.

Es mi deseo que vuestras vidas sean mejores y mas libres de preocupación que la mía, recomendad la virtud a vuestros hijos, esta sola puede dar felicidad, no el dinero, hablo por experiencia, solo fue la virtud que me sostuvo en el dolor, a esta y a mi arte solamente debo el hecho de no haber acabado mi vida con el suicidio – Adiós, y quiéranse uno al otro – Agradezco a todos mis amigos, particularmente al Príncipe Lichnowskyy al Profesor Schmidt – Deseo que los instrumentos del Príncipe L, sean conservados por uno de ustedes, pero que no resulte una pelea de este hecho, si pueden serviros de mejor fin, véndanlos, me sentiré contento si puedo seros de ayuda desde la tumba – con alegría me acerco hacia la muerte – si esta llega antes de que tenga la oportunidad de mostrar todas mis capacidades artísticas, habrá llegado demasiado temprano, no obstante mi duro destino y probablemente desearé que hubiera llegado mas tarde – pero aun así estaré satisfecho, no me liberará entonces de mi interminable sufrimiento? Vengas cuando vengas, te recibiré con valor- Adiós y no me olvidéis completamente cuando este muerto, merezco eso de ustedes, habiendo yo pensado en vida tantas veces acerca de cómo hacerlos felices, sedlo -

Heiglnstadt

Octubre 6, 1802

Inudge: Sequenciador virtual

iNudge es una curiosa aplicación web que te permitirá crear loops de música digital a través de un panel de luces que se reproducenrepetidamente. Este concepto es similar al de un secuenciador MIDI.iNudge se compone de una matriz de luces. Al hacer clic sobre cada luz, esta se encenderá y sonará cuando la línea de secuencia la alcance. Como cada fila representa un tono, el resultado será el de una melodíaen loop.
Por si fuera poco, iNudge cuenta con ocho matrices distintas, cada una para untipo de instrumento. Puedes crear con ellas melodías de lo más complejo y compartirlas con otros a través de Twitter.

Pros
Muy fácil y divertido
Ocho instrumentos distintos
Loops de duración y tempo configurable
Comparte a través de diversos sitios

Contras
El secuenciador en sí es algo pequeño

Fuente: Softonic

Creo en la música para sacar a los niños de la miseria

El tenor peruano Juan Diego Flórez se encuentra inmerso en el proyecto de orquestas infantiles que creó en su país hace un año y medio, "a fin de utilizar la música para sacar de la miseria a los niños de las clases más desfavorecidas". La Fundación "Sinfonía por el Perú", inspirada en una iniciativa similar que conoció en Venezuela, ha creado ya veinte "núcleos" o proyectos en varias ciudades peruanas, si bien el "sueño" de Florez (Lima, 1973) es "sembrar el país de orquestas", confesó en una entrevista con Efe. (Click en Fuente para seguir leyendo).

Fuente: Noticias | HagaseLaMusica.com

Jokosher

Jokosher es un simple pero poderoso multi-track Studio. Con él usted puede crear y grabar música, podcasts y mucho más, todo desde un entorno sencillo integrado.

A continuación se muestran algunas imágenes y características extraídas de la web oficial.

Al iniciar Jokosher se le presentará un cuadro de diálogo de bienvenida para empezar de inmediato!

La vista principal de grabación - aquí es donde usted grabar, editar y mover música.

El punto de vista de mezcla principal - aquí usted puede ajustar el volumen de los instrumentos y ver sus niveles.

Jokosher le permite añadir una serie de instrumentos diferentes.

Configuración de hardware de entrada que permite grabar de es simple.

Una paleta especial de herramientas le permiten editar audio y crear fundidos de volumen fácilmente.

Aplicar una o varias de libre disposición LADSPA efectos digitales a sus instrumentos.

Ajuste con precisión cada uno de los efectos de su instrumento para obtener el sonido correcto.

Utilice Extension Manager para instalar y administrar extensiones de terceros Jokosher que extienden la aplicación.

Una búsqueda de la prórroga del repositorio Freesound de clips de sonido gratis y te permite bajar directamente a su proyecto.

Piano Electrónico 2.5

Piano Electrónico 2.5 es un programa de Freeware que permite que el usuario toque Notas Musicales, Acordes, y Sonidos de Batería usando el teclado del computador.
Aunque esto no es un software para intención profesionales, el Piano Electrónico 2.5 no requiere conocimiento de la tecnología de MIDI, ocupa poco espacio en el disco, y es muy sencillo para instalar y usar.
Piano Electrónico 2.5 es "Freeware", lo cual significa que puede ser copiado gratuitamente y utilizado sin registro o algún tipo de cargo.

 

Principales funciones:

128 Instrumentos Musicales 

47 Sonidos de Batería 

Tocar acordes presionando una sola tecla 

Los acordes pueden simular las 6 cuerdas de la Guitarra

Combinar el sonido de hasta 7 instrumentos musicales 

Selección de Octava y Volumen de la melodia y acordes 

Soporte a los idiomas Portugués, Inglés y Español 

Incluye una version simplificada con Código Fuente Abierto

Descarga gratuita aquí

Principales funciones

Hydrogen

Características
Máquina de Ritmos multiplataforma.

 

General

• Muy fácil de usar, interfaz modular, rápida e intuitiva gráfica basada en Qt 4.
• Ejemplo basado en el motor de audio estéreo, con la importación de muestras de sonido en formato. WAV, AU. Y formatos. AIFF.
• Apoyo de las muestras en un archivo comprimido FLAC.
• Secuenciador y el mezclador
• Secuenciador basado en patrones, con un número ilimitado de patrones y la capacidad de los patrones de la cadena en una canción.
• Hasta 192 pulsaciones por patrón con el nivel individual por evento y la longitud patrón variable.
• Número ilimitado de pistas de instrumentos con volumen, mute, solo, las capacidades de giro.
• Compatibilidad con capas múltiples de los instrumentos (hasta 16 muestras para cada instrumento).
• Editor de muestras, con el corte y las funciones básicas de bucle. (NUEVO)
• Tiempo de estiramiento y las funciones de paso a través de banda de goma clima. Exigir que el paquete de goma, los cli. (NUEVO) 
• Play-listas con la función de secuencias de comandos. (NUEVO)
• Advanced tab-tempo. (NUEVO)
• Director de la ventana con un metrónomo visual y las etiquetas de posición de canción.(NUEVO)
• Línea de tiempo con el tempo variable. (NUEVO)
• Solo patrón y se apilan modo. (NUEVO)
• Exportación / Importación de patrones únicos en los proyectos de la canción. (NUEVO)
• Mediodía-aprendizaje a través de Shift + MouseClick en muchos gui-cotrollers en combinación con un editor de configuración MIDI. (NUEVO) 
• Posibilidad de importar / exportar archivos de canciones.
• La velocidad del único ser humano, el tiempo humano, el tono y las funciones de oscilación.
• Múltiples patrones jugando a la vez.

Otro
JACK, ALSA, OSS PortAudio y audio conductores.
ALSA MIDI y PortMidi de entrada con MIDI asignables-en el canal (1 .. 16, ALL).
Importación / exportación de kits de batería.
Exportar canción a WAV, AIFF, FLAC o OGG.
Canción exportación al archivo midi.

Descargas:

Software

Librerias

Canciones de demostración
Manual

La voz humana

La física ha establecido que para que exista sonido se requieren tres elementos:
    1- Un cuerpo elástico que vibre.
    2- Un medio elástico que propague las vibraciones.
    3- Una caja de resonancia que las amplifique y las haga perceptibles al oído, a través de las ondas que las transmiten por el aire.
La voz humana tiene estos elementos: El cuerpo elástico que vibra, son dos membranas situadas en la garganta llamadas cuerdas vocales; el medio de propagación es el aire proveniente de los pulmones, y la caja de resonancia está formada por la caja torácica, la faringe, las cavidades orales y nasales.
Del mismo modo, nuestra voz cumple con todos las cualidades acústicas de cualquier sonido: altura, intensidad, duración y timbre.
La diferencia fundamental que existe entre la voz humana y cualquier otro instrumento musical, es que se trata del único instrumento, en que la forma y disposición de la caja de resonancia se modifica continuamente, adoptando diversas posiciones que cambian, amplían o disminuyen su capacidad. Así se convierte en el más perfecto de todos.
Entra en este enlace antes de continuar.
Producción de la voz
La voz se produce por la vibración de las cuerdas vocales cuando se acercan entre sí como consecuencia del paso del aire a través de la laringe.

Laringe

La laringe es el órgano más importante de la voz, y se encuentra localizada en la parte central del cuello y en el tramo final de la tráquea. Está formada básicamente por músculos y cartílagos.

  

En su interior se encuentran las cuerdas vocales (también llamadas pliegues vocales), porque en realidad, no tienen forma de cuerda, sino que se trata de una serie de repliegues o labios membranosos, son dos bandas de tejido muscular que se  insertan en los cartílagos.
Al abrirse se respira y al cerrarse se produce la fonación. Las cuerdas vocales pueden tensarse o distenderse, lo que producirá sonidos agudos en el primer caso, y graves en el segundo.

   

Hay 4 cuerdas vocales: 2 superiores  que no participan en la articulación de la voz, y, 2 inferiores, las verdaderas cuerdas vocales, responsables de la producción de la voz .
Si se abren y se recogen a los lados, el aire pasa libremente, sin hacer presión: respiramos. Si, por el contrario, se juntan, el aire choca contra ellas, que vibran a modo de lengüetas, produciendo un sonido tonal. La frecuencia de este sonido depende del tamaño y  tensión de las cuerdas, y de la velocidad del flujo del aire proveniente de los pulmones.

  

Son los movimientos de los cartílagos de la laringe los que permiten variar el grado de apertura entre las cuerdas y una depresión o una elevación de la estructura laríngea, con lo que varía el tono de los sonidos producidos por el paso del aire a través de ellos.

Esto junto a la disposición de los otros elementos de la cavidad oral (labios, lengua y boca) permite determinar los diferentes sonidos que emitimos.
El sonido que producen las cuerdas vocales es muy débil, resultaría insignificante e incluso desagradable, a no ser por la caja de resonancia que lo amplifica, le otorga el timbre, adquiriendo belleza.

La Laringe

La laringe y la fonación

En la producción de la voz podemos distinguir tres fases:
    1. Se genera una corriente de aire procedente de los pulmones que asciende por los bronquios y la tráquea. En esta fase es fundamental la acción del diafragma, la cavidad torácica, la musculatura abdominal y de la espalda
    2. La corriente de aire pasa por la laringe y por las cuerdas vocales, que han de estar cerradas, el paso del aire a través de ellas produce una turbulencia, lo que trasforma el aire en sonido. Este sonido es el primer esbozo de la voz, es un sonido que sólo posee un tono (frecuencia) y un volumen (intensidad),
    3. Este sonido es enviado a través de la garganta, la nariz y la boca, dándole "resonancia."

El sonido de la voz de cada persona (timbre) está determinado por el tamaño y la forma de las cuerdas vocales y el tamaño y forma de la garganta, la nariz y la boca (las cavidades resonantes).

El registro, es el intervalo entre el sonido más grave y el más agudo que puede emitir una voz, sin importar la calidad tímbrica o expresiva. En este sentido es sinónimo de extensión. El registro se diferencia de la tesitura que es el intervalo entre el sonido más grave y el más agudo utilizables musicalmente.
En la música, la tesitura de una voz o instrumento, designa el conjunto de notas que un músico es capaz de emitir fácilmente, desde la más grave a la más aguda.
La tesitura y el timbre sirven para clasificar las voces (y los instrumentos), por categorías o familias.

 CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES
Mozart's Requiem Mass in D Minor III - Tuba Mirum. Observa cómo van entrando las diferentes voces: Bajo -Tenor - Contralto - Soprano

Entra en este enlace y verás de forma clara y esquemática, la clasificación de las voces según su tesitura.

Las voces femeninas

Se clasifican en soprano, mezzosoprano y contralto, siendo la de soprano la más aguda y la de contralto la más grave.

VOCES FEMENINAS
AGUDA	SOPRANO
MEDIA	MEZZOSOPRANO
GRAVE	CONTRALTO

La voz soprano es la más aguda de las voces femeninas, y se distinguen por su facilidad y espontaneidad en el registro agudo, se  acostumbra a clasificar en: soprano ligera a aquellas voces de una tesitura extraordinariamente aguda, gran facilidad para la coloratura, y por lo tanto muy espectacular; Soprano lírica: se caracteriza por la belleza de su timbre cálido, y su buen volumen, es el tipo de voz más humana y quizás la más abundante dentro de las sopranos; Soprano dramática: de gran volumen y potencia en la emisión de la voz.

“Il dolce suono”  de la ópera “Lucia di Lammermoor”, Gaetano Donizetti. Versión de la soprano Inva Mula  para “El quinto elemento".

La voz de mezzosoprano tiene un timbre rotundo y más grave que la de soprano. Debe tener facilidad para producir sonidos graves y con cuerpo. Usualmente representa papeles solemnes o con mucho carácter. Las mezzosopranos de calidad son muy escasas y solicitadas. Podemos distinguir también entre mezzosoprano lírica y dramática.

La voz de contralto, es la de registro más grave, su timbre es oscuro y calido y es la menos común entre las voces femeninas. Posee un gran dramatismo y dentro de las operas ocupa un puesto de gran intensidad de expresión.

Las voces blancas, se denominan de esta manera las voces de los niños/as, también  las voces femeninas. Las voces infantiles se clasifican de la misma manera que las voces femeninas: soprano, mezzosoprano y contralto.

Las voces masculinas
Se clasifican en: Tenor, Barítono y Bajo, siendo la del tenor la voz más aguda y el bajo la voz más grave.

VOCES MASCULINAS
AGUDA	TENOR
MEDIA	BARÍTONO
GRAVE	BAJO

La voz de Tenor es la más aguda, timbre claro y brillante. Por su tesitura es, en general, la más espectacular y sus intérpretes recorren los escenarios con un vasto repertorio. Al igual que la voz soprano se distingue: tenor ligero, lírico y dramático.

El barítono posee una voz moderadamente grave, muy sonora, muy ancha o densa. Por su tesitura puede alcanzar tonos propios del tenor y/o del bajo. Podemos distinguir también entre: barítono lírico, de timbre más liviano y dramático de voz más voluminosa.

La voz del bajo es muy grave, potentísima y de una densidad y solemnidad difíciles de olvidar. Su tesitura coincide con la voz de contralto pero es una octava más grave.

Los bajos se subdividen en: bajo profundo de voz poderosa, solemne, alcanza las notas más graves masculinas y bajo cantante de voz grave más ágil que el bajo profundo.

Las voces más comunes en las mujeres son las de soprano y mezzosoprano, la contralto es una voz muy rara de hallar; de ahí el hecho (perjudicial) de que algunas mezzosopranos intenten ser contraltos. En las voces masculinas, las más comunes son la de barítono, y  la de tenor, la más rara es la de bajo profundo.

Fuente: http://www.juntadeandalucia.es/averroes/~41009019/musica/la_voz.htm