iNudge es una curiosa aplicación web que te permitirá crear loops de música digital a través de un panel de luces que se reproducenrepetidamente. Este concepto es similar al de un secuenciador MIDI.iNudge se compone de una matriz de luces. Al hacer clic sobre cada luz, esta se encenderá y sonará cuando la línea de secuencia la alcance. Como cada fila representa un tono, el resultado será el de una melodíaen loop. Por si fuera poco, iNudge cuenta con ocho matrices distintas, cada una para untipo de instrumento. Puedes crear con ellas melodías de lo más complejo y compartirlas con otros a través de Twitter.
Pros Muy fácil y divertido Ocho instrumentos distintos Loops de duración y tempo configurable Comparte a través de diversos sitios
Piano Electrónico 2.5 es un programa de Freeware que permite que el usuario toque Notas Musicales, Acordes, y Sonidos de Batería usando el teclado del computador.
Aunque esto no es un software para intención profesionales, el Piano Electrónico 2.5 no requiere conocimiento de la tecnología de MIDI, ocupa poco espacio en el disco, y es muy sencillo para instalar y usar.
Piano Electrónico 2.5 es "Freeware", lo cual significa que puede ser copiado gratuitamente y utilizado sin registro o algún tipo de cargo.
Principales funciones:
128 Instrumentos Musicales
47 Sonidos de Batería
Tocar acordes presionando una sola tecla
Los acordes pueden simular las 6 cuerdas de la Guitarra
Combinar el sonido de hasta 7 instrumentos musicales
Selección de Octava y Volumen de la melodia y acordes
Soporte a los idiomas Portugués, Inglés y Español
Incluye una version simplificada con Código Fuente Abierto
Características
Máquina de Ritmos multiplataforma.
General
Muy fácil de usar, interfaz modular, rápida e intuitiva gráfica basada en Qt 4.
Ejemplo basado en el motor de audio estéreo, con la importación de muestras de sonido en formato. WAV, AU. Y formatos. AIFF.
Apoyo de las muestras en un archivo comprimido FLAC.
Secuenciador y el mezclador
Secuenciador basado en patrones, con un número ilimitado de patrones y la capacidad de los patrones de la cadena en una canción.
Hasta 192 pulsaciones por patrón con el nivel individual por evento y la longitud patrón variable.
Número ilimitado de pistas de instrumentos con volumen, mute, solo, las capacidades de giro.
Compatibilidad con capas múltiples de los instrumentos (hasta 16 muestras para cada instrumento).
Editor de muestras, con el corte y las funciones básicas de bucle. (NUEVO)
Tiempo de estiramiento y las funciones de paso a través de banda de goma clima. Exigir que el paquete de goma, los cli. (NUEVO)
Play-listas con la función de secuencias de comandos. (NUEVO)
Advanced tab-tempo. (NUEVO)
Director de la ventana con un metrónomo visual y las etiquetas de posición de canción.(NUEVO)
Línea de tiempo con el tempo variable. (NUEVO)
Solo patrón y se apilan modo. (NUEVO)
Exportación / Importación de patrones únicos en los proyectos de la canción. (NUEVO)
Mediodía-aprendizaje a través de Shift + MouseClick en muchos gui-cotrollers en combinación con un editor de configuración MIDI. (NUEVO)
Posibilidad de importar / exportar archivos de canciones.
La velocidad del único ser humano, el tiempo humano, el tono y las funciones de oscilación.
Múltiples patrones jugando a la vez.
Otro
JACK, ALSA, OSS PortAudio y audio conductores.
ALSA MIDI y PortMidi de entrada con MIDI asignables-en el canal (1 .. 16, ALL).
Importación / exportación de kits de batería.
Exportar canción a WAV, AIFF, FLAC o OGG.
Canción exportación al archivo midi.
MagicScore Player es un reproductor y visualizador de partituras musicales. En el panel izquierdo aparece el árbol de pistas e instrumentos, que pueden excluirse de la reproducción. Compatible con el formato propio SFD, MagicScore Player puede importar ficheros MIDI y reconstruir su partitura, con resultados aceptables. Cuando reproduzcas una partitura, MagicScore Player mostrará un pequeño panel de control desde el cual podrás modificar el tempo y el tono de la música, así como activar un metrónomo.
La física ha establecido que para que exista sonido se requieren tres elementos:
1- Un cuerpo elástico que vibre.
2- Un medio elástico que propague las vibraciones.
3- Una caja de resonancia que las amplifique y las haga perceptibles al oído, a través de las ondas que las transmiten por el aire.
La voz humana tiene estos elementos: El cuerpo elástico que vibra, son dos membranas situadas en la garganta llamadas cuerdas vocales; el medio de propagación es el aire proveniente de los pulmones, y la caja de resonancia está formada por la caja torácica, la faringe, las cavidades orales y nasales.
Del mismo modo, nuestra voz cumple con todos las cualidades acústicas de cualquier sonido: altura, intensidad, duración y timbre.
La diferencia fundamental que existe entre la voz humana y cualquier otro instrumento musical, es que se trata del único instrumento, en que la forma y disposición de la caja de resonancia se modifica continuamente, adoptando diversas posiciones que cambian, amplían o disminuyen su capacidad. Así se convierte en el más perfecto de todos.
Entra en este enlace antes de continuar. Producción de la voz
La voz se produce por la vibración de las cuerdas vocales cuando se acercan entre sí como consecuencia del paso del aire a través de la laringe.
Laringe
La laringe es el órgano más importante de la voz, y se encuentra localizada en la parte central del cuello y en el tramo final de la tráquea. Está formada básicamente por músculos y cartílagos.
En su interior se encuentran las cuerdas vocales (también llamadas pliegues vocales), porque en realidad, no tienen forma de cuerda, sino que se trata de una serie de repliegues o labios membranosos, son dos bandas de tejido muscular que se insertan en los cartílagos.
Al abrirse se respira y al cerrarse se produce la fonación. Las cuerdas vocales pueden tensarse o distenderse, lo que producirá sonidos agudos en el primer caso, y graves en el segundo.
Hay 4 cuerdas vocales: 2 superiores que no participan en la articulación de la voz, y, 2 inferiores, las verdaderas cuerdas vocales, responsables de la producción de la voz .
Si se abren y se recogen a los lados, el aire pasa libremente, sin hacer presión: respiramos. Si, por el contrario, se juntan, el aire choca contra ellas, que vibran a modo de lengüetas, produciendo un sonido tonal. La frecuencia de este sonido depende del tamaño y tensión de las cuerdas, y de la velocidad del flujo del aire proveniente de los pulmones.
Son los movimientos de los cartílagos de la laringe los que permiten variar el grado de apertura entre las cuerdas y una depresión o una elevación de la estructura laríngea, con lo que varía el tono de los sonidos producidos por el paso del aire a través de ellos.
Esto junto a la disposición de los otros elementos de la cavidad oral (labios, lengua y boca) permite determinar los diferentes sonidos que emitimos.
El sonido que producen las cuerdas vocales es muy débil, resultaría insignificante e incluso desagradable, a no ser por la caja de resonancia que lo amplifica, le otorga el timbre, adquiriendo belleza.
La Laringe
La laringe y la fonación
En la producción de la voz podemos distinguir tres fases:
1. Se genera una corriente de aire procedente de los pulmones que asciende por los bronquios y la tráquea. En esta fase es fundamental la acción del diafragma, la cavidad torácica, la musculatura abdominal y de la espalda
2. La corriente de aire pasa por la laringe y por las cuerdas vocales, que han de estar cerradas, el paso del aire a través de ellas produce una turbulencia, lo que trasforma el aire en sonido. Este sonido es el primer esbozo de la voz, es un sonido que sólo posee un tono (frecuencia) y un volumen (intensidad),
3. Este sonido es enviado a través de la garganta, la nariz y la boca, dándole "resonancia."
El sonido de la voz de cada persona (timbre) está determinado por el tamaño y la forma de las cuerdas vocales y el tamaño y forma de la garganta, la nariz y la boca (las cavidades resonantes).
El registro, es el intervalo entre el sonido más grave y el más agudo que puede emitir una voz, sin importar la calidad tímbrica o expresiva. En este sentido es sinónimo de extensión. El registro se diferencia de la tesitura que es el intervalo entre el sonido más grave y el más agudo utilizables musicalmente.
En la música, la tesitura de una voz o instrumento, designa el conjunto de notas que un músico es capaz de emitir fácilmente, desde la más grave a la más aguda.
La tesitura y el timbre sirven para clasificar las voces (y los instrumentos), por categorías o familias.
CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES
Mozart's Requiem Mass in D Minor III - Tuba Mirum. Observa cómo van entrando las diferentes voces: Bajo -Tenor - Contralto - Soprano
Entra en este enlace y verás de forma clara y esquemática, la clasificación de las voces según su tesitura.
Las voces femeninas
Se clasifican en soprano, mezzosoprano y contralto, siendo la de soprano la más aguda y la de contralto la más grave.
VOCES FEMENINAS
AGUDA
SOPRANO
MEDIA
MEZZOSOPRANO
GRAVE
CONTRALTO
La voz soprano es la más aguda de las voces femeninas, y se distinguen por su facilidad y espontaneidad en el registro agudo, se acostumbra a clasificar en: soprano ligera a aquellas voces de una tesitura extraordinariamente aguda, gran facilidad para la coloratura, y por lo tanto muy espectacular; Soprano lírica: se caracteriza por la belleza de su timbre cálido, y su buen volumen, es el tipo de voz más humana y quizás la más abundante dentro de las sopranos; Soprano dramática: de gran volumen y potencia en la emisión de la voz.
“Il dolce suono” de la ópera “Lucia di Lammermoor”, Gaetano Donizetti. Versión de la soprano Inva Mula para “El quinto elemento".
La voz de mezzosoprano tiene un timbre rotundo y más grave que la de soprano. Debe tener facilidad para producir sonidos graves y con cuerpo. Usualmente representa papeles solemnes o con mucho carácter. Las mezzosopranos de calidad son muy escasas y solicitadas. Podemos distinguir también entre mezzosoprano lírica y dramática.
La voz de contralto, es la de registro más grave, su timbre es oscuro y calido y es la menos común entre las voces femeninas. Posee un gran dramatismo y dentro de las operas ocupa un puesto de gran intensidad de expresión.
Las voces blancas, se denominan de esta manera las voces de los niños/as, también las voces femeninas. Las voces infantiles se clasifican de la misma manera que las voces femeninas: soprano, mezzosoprano y contralto.
Las voces masculinas
Se clasifican en: Tenor, Barítono y Bajo, siendo la del tenor la voz más aguda y el bajo la voz más grave.
VOCES MASCULINAS
AGUDA
TENOR
MEDIA
BARÍTONO
GRAVE
BAJO
La voz de Tenor es la más aguda, timbre claro y brillante. Por su tesitura es, en general, la más espectacular y sus intérpretes recorren los escenarios con un vasto repertorio. Al igual que la voz soprano se distingue: tenor ligero, lírico y dramático.
El barítono posee una voz moderadamente grave, muy sonora, muy ancha o densa. Por su tesitura puede alcanzar tonos propios del tenor y/o del bajo. Podemos distinguir también entre: barítono lírico, de timbre más liviano y dramático de voz más voluminosa.
La voz del bajo es muy grave, potentísima y de una densidad y solemnidad difíciles de olvidar. Su tesitura coincide con la voz de contralto pero es una octava más grave.
Los bajos se subdividen en: bajo profundo de voz poderosa, solemne, alcanza las notas más graves masculinas y bajo cantante de voz grave más ágil que el bajo profundo.
Las voces más comunes en las mujeres son las de soprano y mezzosoprano, la contralto es una voz muy rara de hallar; de ahí el hecho (perjudicial) de que algunas mezzosopranos intenten ser contraltos. En las voces masculinas, las más comunes son la de barítono, y la de tenor, la más rara es la de bajo profundo.
Una aplicación por demás sencilla que nos provee una interfase casi minimalista, despojada de todo lo superfluo, directamente nos envía al pentagrama que es donde se desarrolla toda la “acción”.
Si bien esta en idioma Inglés de forma “nativa”, su uso es por demás sencillo e intuitivo, se carga a partir del botón “load” la lección y simplemente con “play” se escucha el resultado. Los signos acompañan visualmente los “tiempos” musicales con indicadores sobreimpresos en el pentagrama.
Al finalizar se puede repetir la lección o pasar a la siguiente. Como dijimos, por demás sencillo, pero útil en las salas de música, tiene acceso totalmente gratuito y cada niño/a con un computador puede practicar e identificar el sonido con la nota en la escala correcta.
Todas las personas que se sientan atraídas por la edición musical, no deben dejar de probar: e-mix Pro Edition, una poderosa herramienta que permitirá conseguir excelentes resultados a la hora de editar temas musicales.
Este software cuenta con dos bandejas de sonido, similares a las que poseen los DJ’s, y desde ellas será posible administrar las canciones favoritas, contando con cientos de efectos especiales que darán un estilo totalmente personalizado.
Además de efectos especiales, e-mix Pro Edition también cuenta con:
Loops.
Controlador de tempo.
Soporte para vídeo.
Ecualizadores.
Control de volumen individual.
Ripeador de discos.
Grabación.
Poderoso buscador.
Sencilla interfaz.
Y muchas otras ventajas más.
La interfaz del programa es muy sencilla, cualquier persona podrá manejarse libremente a través de ella sin problema. Además se puede observar gran semejanza con la mayoría de los reproductores.
e-mix Pro Edition es una oportunidad que no se debe desaprovechar bajo ningún punto de vista.
Mixere es básicamente un estudio virtual que te permite mezclar varias pistas de audio y aplicarles diversos efectos y parámetros de reproducción para lograr un resultado que seguramente dejará sorprendido a más de uno de tus oyentes.
Esta aplicación esta especialmente desarrollada para los usuarios que desean una integración de secuencias audibles capaz de realizar todo el proceso de manera automática (por medio de una configuración previa manual).
Mixere es completo y versátil, este software posee soporte para los formatos más utilizados del mercado: MP3, OGG y WAV (entre otros).
La interfaz de Mixere es sencilla e intuitiva: a través de la misma es posible acceder con gran facilidad a todas las herramientas y opciones disponibles que presenta este programa.
No dejes pasar un segundo más, descarga ahora mismo y comienza a descubrir al gran artista que llevas dentro.
El programa DICTADO Y MEMORIA MUSICAL brinda una serie de ejercicios musicales que te ayudarán.
Contiene dos aplicaciones básicas: dictado musical y memoria auditiva, cada una compuesta por diferentes actividades. La función “dictado musical” consiste en dictados melódicos. La música suena y tu debes reconocer las notas musicales, que indicarás sobre el mástil de la guitarra o bien sobre el teclado de un piano , dependiendo de tus preferencias. Dependiendo de si aciertas o no, el programa te irá subiendo de nivel. En caso contrario, permanecerás en el mismo el tiempo que necesites para mejorar.
En el apartado de “memoria musical”, el programa tocará un fragmento (indicándote, esta vez, qué notas son) y tu deberás tocarlo a continuación. Esta función pretende estimular tu memoria musical.
En este artículo se pueden apreciar los instrumentos musicales utilizados en la Edad Media, con una pequeña explicación acerca de su historia y utilidad.
Excelente libro de Herbert Massmann y Rodrigo Ferrer donde explican de forma muy clara el funcionamiento de los instrumentos por familia y de forma individual, además al final del libro se incluye un capítulo muy completo sobre la anatomía y fisiología del oído.
Compositor y violista francés. Personaje enigmático del que se sabe poco, devoto jansenista y obsesionado con el recuerdo de su mujer, que murió mientras él tocaba para un amigo agonizante. Tras quedar viudo, Sainte-Colombe se recluyó en su granja, entregado a descubrir los secretos de la viola de gamba, a la que dedicó 15 horas diarias de ensayos, descuidando incluso a sus dos hijas. Cuando éstas se hicieron mayores, las instruyó en el arte de tocar la viola, y los conciertos del trío se hicieron célebres. Su vida estuvo siempre en contacto con la naturaleza y fue profesor del joven (17 años) y brillante Marin Marais durante seis meses. Sus enseñanzas no versaron sobre técnica, sino sobre el significado de la música. El sonido del viento, el llanto de su hija, incluso un hombre orinando todo era música para él. Para Sainte-Colombe, la música era la voz de los que no tienen voz, era la voz por la que se expresaban los muertos y los que no habían nacido, era la expresión de un misterio no sólo humano.
A continuación les dejo una lista de reproducción de youtube con la película que muestra la vida de este genio y de su discípulo Marin Marais. La película se llama "Todas las mañanas del mundo" y es un film que los músicos que apreciamos y comprendemos la música no deberíamos dejar de ver.
LAS SIETE PALABRAS DE HAYDN Y SU RAIZ ESPAÑOLA Lista de Reproducción de Youtube
Constituye Haydn un ejemplo histórico de músico comprometido e imbuido de la esencia musical religiosa, con un empeño sacro que trasciende el mero encargo, para ornamentar sus composiciones de una espiritualidad más allá de las postrimerías de la obligación.
Si desde estas mismas páginas tratábamos meses atrás la relación de Mozart con la masonería, y de modo colateral traíamos a colación la adhesión de Haydn a la logia, por incitación del propio Mozart, nos retrotraemos hoy a un período anterior a dicha adhesión, que fue recorrido también otros compositores como parte de un iter vital, que en ningún caso debiera interpretarse como una apostasía o abandono de las ideas religiosas. Muy al contrario, la adhesión masónica era entendida por ambos como un eslabón más en su camino de amor al prójimo, que encontraba mejor refugio en la fraternidad de las logias, que en el ambiente dual en que se movía un clero, que dejaba insatisfechas las necesidades espirituales.
La religiosidad de Haydn fue a la vez causa y efecto de su propia música, al encontrar en ella, como muchos otros, el camino que desemboca en el arte. Lejos de la magnificencia de composiciones que evocan la ampulosidad de un credo que se impone a otros, en cuanto a manifestación artística se refiere, Haydn adereza sus composiciones religiosas de un misticismo casi íntimo, despreocupado de alcanzar grandes evocaciones divinas. Buena muestra es la obra concebida como “Las siete palabras de Cristo”.
Por encargo del canónigo de Cádiz, Don José Saénz de Santamaría nacido en Veracruz de padres españoles que se ubicaron allá, en la Nueva España, Haydn compone una obra hermosa evocadora de las ultimas frases de Cristo en la Cruz. : “Hace quince años que el canónigo de Cádiz me pidió hacer música instrumental para las siete palabras de Cristo en la Cruz (...) Después de la introducción, subió el obispo al púlpito, pronunció una de las siete palabras y habiendo terminado bajó y se arrodilló ante el altar. Esta pausa fue completada por la música y así una y otra vez hasta la conclusión..."
Con estas palabras explica el propio autor la naturaleza de su encargo, no concebido inicialmente como cuarteto de cuerda, pero obteniendo de esta forma su más fácil difusión en templos durante las celebraciones propias de la Semana Santa.
La génesis la constituye la cofradía de la Madre Antigua que se reunía para orar en la Iglesia del Rosario de Cádiz. Los miembros de la Cofradía descubrieron casualmente una cueva subterránea, y decidieron continuar en ella sus meditaciones, por lo que suele encontrarse en muchos textos la alusión al canónigo de la Santa Cueva como instigador del encargo musical, en referencia a Don José, al frente de la preciosa Iglesia del Rosario.
Conocida como Capilla del Santísimo Sacramento el padre José ornamentó la Iglesia con cuadros de Goya: La multiplicación de los panes los peces, El convite nupcial y La última cena. Era necesario por tanto crear una pieza musical a la altura que acompañara el Viernes Santo la oración. Dicho encargo se hizo efectivo por la mediación de los marqueses de Méritos y Ureña. Como resultado Haydn elabora una pieza de misticismo evidente, que favorece el sosiego espiritual y evoca su motivo. A las palabras de Cristo en la cruz, une Haydn una introducción y una parte final que denomina “Terremoto” creando así un conjunto completo, sin ornamentaciones superfluas pero con un carácter evidente.
La partes que componen la obra son:
Pater, dimite illis, non enim sciunt, quid faciunt
Amen dico tibi: hodie mecum eris in paradiso
Mullier, ecce filius tuus et tu, ecce mater tua
Eli, Eli lama asabthani
Sitio
Consumatum est
Pater in manus tuas comendo spiritum meum
El discurso instrumental convierte la obra en una secuencia de escenas de gran contenido lírico, y no cuesta esfuerzo imaginar que las pausas entre las sonatas que conforman la obra son, de hecho, un receso que invita al recitativo evangélico, en una obra de muy singulares características.
StepMania es un juego rítmico-musical al que se puede jugar con el teclado del ordenador (el jugador debe pulsar teclas a ritmo de la música) o con un dance pad. El juego no incluye canciones, aunque sí incluye opciones para crear archivos de juego a partir de cualquier canción en formato mp3 u ogg. Además, desde la página web del programa se pueden descargar algunas recopilaciones de canciones ya preparadas para jugar con ellas. Es múltiplataforma (Windows, Linux y Mac) puedes descargarlo gatuitamente desde aquí.
Frets On Fire es un juego musical en el que el jugador simula tocar una guitarra utilizando el teclado del ordenador (aunque también se pueden utilizar periféricos espécificos de la consola PS2). El juego incluye varias canciones, pero se pueden importar canciones preparadas para el juego comercial. Es de licencia libre tanto para Windows como para Linux y puedes descargarlo gratuitamente desde aquí
128 Instrumentos Musicales 
47 Sonidos de Batería 
Tocar acordes presionando una sola tecla 
Los acordes pueden simular las 6 cuerdas de la Guitarra
Combinar el sonido de hasta 7 instrumentos musicales 
Selección de Octava y Volumen de la melodia y acordes 
Soporte a los idiomas Portugués, Inglés y Español 
Incluye una version simplificada con Código Fuente Abierto
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