Sonatas de Beethoven para piano gratis

Beethoven compuso 32 sonatas para piano que sobrevivieron mucho tiempo en un solo papel. Hoy están disponibles gratuitamente en formato MuseScore, gracias a los esfuerzos de Classicman.Descarga Sonatas para piano de Beethoven 
Cada una de las sonatas pueden descargase en diferentes formatos Musescore, Pdf, MusicXml, Midi y mp3, y cada una posee una pequeña descripción.

Sinfonía de las lamentaciones

Henryk Górecki

La Sinfonía n.º 3, Op. 36, también conocida como Sinfonía de las lamentaciones o Sinfonía de las canciones dolientes, es una obra en tres movimientos compuesta por el compositor polaco Henryk Górecki cuyo tema central esla maternidad y la separación de la madre y del hijo.

Se trata de una sinfonía escrita para orquesta y soprano con tres movimientos muy diferenciados y de diferente inspiración:
El primer movimiento es un lamento mariano del siglo XV, una invocación a la Virgen María, que se lamenta de la pérdida de su amado hijo.
El segundo movimiento esta inspirado en un mensaje escrito en la pared de una celda de castigo de la Gestapo en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial.
El tercer movimiento recoge una canción folclórica polaca sobre una madre en busca de su hijo, asesinado durante una insurrección en 1919.

Descripción:

La Sinfonía n.º 3 se construye alrededor de armonías simples, en un estilo neo-modal19 que emplea técnicas de la música medievalpero que no se adhiere por completo a las normas de composición medievales. La sinfonía está escrita para una soprano, cuatroflautas -dos flautines-, cuatro clarinetes, dos fagotes, dos contrafagotes, cuatro trompas, cuatro trombones, arpa, piano e instrumentos de cuerda. Una interpretación habitual dura alrededor de cincuenta minutos.

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Marin Marais

(Francia, 1656-1728)
Compositor y violista francés nacido en París. Una de las figuras más destacadas de la floreciente escuela francesa de viola de gamba que surgió a final del XVII y se desarrolló a lo largo del siglo siguiente. Estudió composición con Lully y fue discípulo de Sainte-Colombe durante seis meses. Su gran destreza al tocar la viola da gamba le llevó en 1676 a dirigirse a Versalles para actuar como violista en la corte francesa de Luis XIV. En los años siguientes fue nombrado Violista Regular de la Casa del Rey y allí permaneció hasta su retirada en 1725. Es el compositor más prolífico de música para viola da gamba (500 composiciones) y sus obras más importantes para éste instrumento fueron publicadas en cinco colecciones entre 1686 y 1725. También compuso las óperas Alcides (1693) con Lully, Ariadne et Bacchus (1696), Alcione (1706) y Sémele (1709). Marais desarrolló la viola a su más alto grado de perfección, y lo que aún es más importante, expandió todas sus posibilidades y capacidades de generar belleza. Tuvo 19 hijos, muchos de ellos músicos reconocidos. Murió en París en 1728.
 

Obra

Más de 600 piezas para viola, repartidas en cinco libros.
Pièces à une et à deux violes (piezas a una y dos violas) (1686)
Basses continues des pièces à une et deux violes avec une augmentation de plusieurs pièces particulières en partition (bajo continuo de piezas de una y dos violas, además de piezas en partes separadas) (1689)
Pièces pour violes, Deuxième livre (segundo libro de piezas de viola) (1701)
Pièces pour viole, Troisième livre (tercer libro) (1711)
Pièces à une et à trois violes, Quatrième livre (cuarto libro con piezas a una y tres violas) (1717)
Pièces pour viole, Cinquième livre (quinto libro) (1725)

Las piezas para trío. Es uno de los primeros compositores franceses que aborda el género:
Pièces en trio pour les flûtes, violons et dessus de viole avec la basse continue (tríos de flautas, violín, viola y bajo continuo) (1692)
La Gamme et autres morceaux de symphonie pour le violon, la viole et le clavecin(1723)

Las tragedias en música (u óperas):
Alcide (1693)
Ariane et Bacchus (1696)
Alcyone (1706)
Sémélé (1709)

Enlace a Partituras

Fuentes:
EPdLP
Wikipedia

Domenico Zipoli

(Prato, 1688-Córdoba, Argentina, 1726) Compositor italiano. Alumno de A. Scarlatti, ingresó en la orden de los jesuitas y destacó como organista y compositor de música instrumental para tecla. En 1706 marchó a Roma, donde compuso sus primeras obras, entre las que destaca Sonate d'Intavolatura. En 1716 llegó a Sevilla, donde ingresó en la Compañía de Jesús. Tras terminar estudios de teología y filosofía, viajó a Córdoba (Argentina), donde permaneció hasta su muerte. Fue el músico más conocido de los que trabajaron para las misiones jesuitas de Mojos y Chiquitos, entre Paraguay y Bolivia.Su obra en Europa es de una deslumbrante técnica barroca, por lo que llama la atención que supiera adaptarse a las necesidades de la música indígena guaraní. Desafortunadamente, una parte de su repertorio se perdió tras el final de las misiones de los jesuitas en 1767. Sus obras más representativas son la Misa Zipoli, las Vísperas Solemnes y los himnosAve María Stella, O Gloriosa virginum y Tantum ergo Sacramentum.

Haciendo click en el enlace accederás al documento en pdf Doménico Zípoli y el Barroco musical Sudamericano

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Contexto históricoContemporáneo de Bach, Händel y Scarlatti, es difícil comprender cabalmente la vida y el legado de Zipoli fuera del contexto histórico de la época colonial. Cuando en 1716, merced al presunto apoyo económico de María Teresa Strozzi, princesa de Forano, se efectuó la primera edición de sus "Sonate d'Intavolatura per órgano e cimbalo",2 Zipoli era uno de los muchos compositores respetados de Roma. Para la historia de la música europea, luego de esta publicación, Domenico Zipoli "desaparece" del escenario cultural, y teniendo en cuenta las limitaciones mediáticas e informativas de la época, la "ausencia" de Zipoli fue total. Tanto es así, que hasta ya avanzado el siglo XX todavía se dudaba si "cierto hermano jesuita llamado Domingo Zipoli" tenía alguna relación con el autor europeo de las sonatas para órgano y cémbalo, su obra europea más conocida. Las razones de este salto cultural permanecerán para siempre en la sombra. Es altamente posible, sin embargo, que Zipoli haya sufrido una crisis religiosa, y haya decidido ofrendar lo mejor de sí —la música— a Dios. Dada la fama musical y religiosa que tenían las reducciones jesuíticas de guaraníes, es comprensible que haya decidido ingresar en la Compañía de Jesús y viajar a Sudamérica a fin de convertirse en misionero.

Una versión más terrenal ha sugerido que la huida de Zipoli de los círculos culturales romanos podría deberse a una relación socialmente inaceptable con su mecenas, la princesa de Forano. Sin embargo, no existe evidencia que así lo sugiera.

En los ocho años y cinco meses de actividad en Córdoba, capital de la provincia jesuítica del Paraguay, Zípoli compuso una cierta cantidad de música que luego se enviaba, por medio de emisarios, a los treinta pueblos que formaban parte de las Reducciones. Cuando España ordenó la expulsión de los jesuitas, en 1767, la mayor parte de sus composiciones permanecieron en los pueblos, y finalmente se perdieron cuando se destruyeron los mismos.

El testamento de Beethoven

El testamento dejado por Beethoven en un compartimiento secreto encontrado junto con su carta a la amada inmortal. En el verano de 1802 y por recomendación personal de su médico personal Johann Adam Smith, Beethoven se trasladó a Heligenstandt ... vale decir que en aquella época se encontraba algo retirado de Viena.

Fue allí donde pasaría privados momentos... conciente ya de su definitiva sordera, el aislamiento de la que esta lo hacía preso y toda la carga emocional de amor y preocupación por las personas que le importaban verdaderamente plasmado todo esto en tan perturbador escrito. He aquí su transcripción:

Para mis hermanos Carl y….... (Johann) van Beethoven:

¡Oh, hombres que me juzgáis malevolente, testarudo o misántropo! ¡Cuán equivocados estáis! Desde mi infancia, mi corazón y mi mente estuvieron inclinados hacia el tierno sentimiento de bondad, inclusive me encontré voluntarioso para realizar acciones generosas, pero, reflexionad que hace ya seis años en los que me he visto atacado por una dolencia incurable, agravada por médicos insensatos, estafado año tras año con la esperanza de una recuperación, y finalmente obligado a enfrentar el futuro unaenfermedad crónica (cuya cura llevará años, o tal vez sea imposible); nacido con un temperamento ardiente y vivo, hasta inclusive susceptible a las distracciones de la sociedad, fui obligado temprano a aislarme, a vivir en soledad, cuando en algún momento traté de olvidar es, oh, cuan duramente fui forzado a reconocer la entonces doblemente realidad de mi sordera, y aun entonces, era imposible para mi, decirle a los hombre, habla mas fuerte!, grita!, porque estoy sordo.

Ah! Como era posible que yo admitiera tal flaqueza en un sentido que en mi debiera ser mas perfecto que en otros, un sentido que una vez poseí en la mas alta perfección, una perfección tal como pocos en mi profesión disfrutan o han disfrutado –Oh, no puedo hacerlo, entonces perdonadme cuando me veáis retirarme cuando yo me mezclaría con vosotros con agrado, mi desgracia es doblemente dolorosa porque forzosamente ocasiona que sea incomprendido, para mi no puede existir la alegría de la compañía humana, ni los refinados diálogos, ni las mutuas confidencias, solo me puedo mezclar con la sociedad un poco cuando las mas grandes necesidades me obligan a hacerlo.

Debo vivir como un exiliado, si me acerco a la gente un ardiente terror se apodera de mi, un miedo de que puedo estar en peligro de que mi condición sea descubierta – así ha sido durante el año pasado que pasé en el campo, ordenado por mi inteligente medico a descansar mi oído tanto como fuera posible, en esto coincidiendo por mi natural disposición, aunque algunas veces quebré la regla, movido por mi instinto sociable, pero que humillación.

Tú que miras en lo profundo de mi alma

Cuando alguien se paraba a mi lado y escuchaba una flauta a la distancia, y yo no escuchaba nada, o alguien escuchaba cantar a un pastor, y yo otra vez no escuchaba nada, estos incidentes me llevaron al borde de la desesperación, un poco mas y hubiera puesto fin a mi vida – solo el arte me sostuvo, ah, parecía imposible dejar el mundo hasta haber producido todo lo que yo sentía que estaba llamado a producir, y entonces soporté esta existencia miserable – verdadera mente miserable, una naturaleza corporal hipersensible a la que un cambio inesperado puede lanzar del mejor al peor estado – Paciencia – Esta dicho que ahora debo elegirla para que me guíe, así lo he hecho, espero que mi determinación permanecerá firme para soportar hasta que a las inexorables parcas les plazca cortar el hilo,

tal vez mejoraré, tal vez no, estoy preparado.

Forzado ya a mis 28 años a volverme un filósofo, oh, no es fácil, y menos fácil para el artista que para otros – Ser Divino, Tu que miráis dentro de lo profundo de mi alma, Tu sabes, Tu sabes que el amor al prójimo y el deseo de hacer el bien, habitan allí. Oh, hombres, cuando algún día leáis estas palabras, pensad que habéis sido injustos conmigo, y dejad que se consuele el desventurado al descubrir que hubo alguien semejante a él, que a pesar de todos los obstáculos de la naturaleza, igualmente hizo todo lo que estuvo en sus manos para ser aceptado en la superior categoría de los artistas y los hombres dignos.

Ustedes, mis hermanos Carl y ……, tan pronto cuando este muerto, si el Dr. Schmidt aun vive, pídanle en mi nombre que describa mi enfermedad y guarden este documento con la historia de mi enfermedad de modo que en la medida de lo posible, al menos el mundo se reconcilie conmigo después de mi muerte. Al mismo tiempo los declaro a los dos, como herederos de mi pequeña fortuna (si puede ser llamada de esa forma), divídanla justamente, acéptense y ayúdense uno al otro, cualquier mal que me hayáis hecho, lo sabéis, hace tiempo que fue olvidada. A ti, hermano Carl te doy especialmente las gracias por el afecto que me has demostrado últimamente.

Es mi deseo que vuestras vidas sean mejores y mas libres de preocupación que la mía, recomendad la virtud a vuestros hijos, esta sola puede dar felicidad, no el dinero, hablo por experiencia, solo fue la virtud que me sostuvo en el dolor, a esta y a mi arte solamente debo el hecho de no haber acabado mi vida con el suicidio – Adiós, y quiéranse uno al otro – Agradezco a todos mis amigos, particularmente al Príncipe Lichnowskyy al Profesor Schmidt – Deseo que los instrumentos del Príncipe L, sean conservados por uno de ustedes, pero que no resulte una pelea de este hecho, si pueden serviros de mejor fin, véndanlos, me sentiré contento si puedo seros de ayuda desde la tumba – con alegría me acerco hacia la muerte – si esta llega antes de que tenga la oportunidad de mostrar todas mis capacidades artísticas, habrá llegado demasiado temprano, no obstante mi duro destino y probablemente desearé que hubiera llegado mas tarde – pero aun así estaré satisfecho, no me liberará entonces de mi interminable sufrimiento? Vengas cuando vengas, te recibiré con valor- Adiós y no me olvidéis completamente cuando este muerto, merezco eso de ustedes, habiendo yo pensado en vida tantas veces acerca de cómo hacerlos felices, sedlo -

Heiglnstadt

Octubre 6, 1802

Sinfonía Turangalila - Olivier Messiaen

La Sinfonía Turangalila fue compuesta entre 1946 y 1948 y tiene una duración de hora y media, con diez partes. Fue compuesta por encargo de Serge Koussevitski para la orquesta que éste dirigía en Boston. Esta obra utiliza una riquísima paleta orquestal que incluye celesta, vibráfono, glockenspiel y otros metalófonos percutidos, obteniendo unos colores que recuerdan a las orquestas de gamelán de Bali, pero en combinación con unos materiales rítmicos y armónicos que consiguen un impacto en su conjunto de gran efecto espiritual, aunque no explícitamente teológico.

Información sobre el extreno

Entrevista a Esa-Pekka Salonen

Entrevista con David Corkhill

Programa completo en nota

Guía completa para la escucha

Misa del Papa Marcelo - Giovani Perluigi da Palestrina

 La Misa del Papa Marcelo pertenece a las obras religiosas del autor basadas en textos profanos ajenos, que actúa como un cantus firmus del repertorio gregoriano. Está dedicada a la figura de Marcelo II, en plena Contrarreforma. Esta misa es un manifiesto de la nueva estética musical religiosa, mucho más simple que las complejas polifonías características de la escuela flamenca, y orientada a la inteligibilidad de los textos. En su composición se nota la búsqueda de un nuevo espíritu unificador más allá del entramado polifónico tradicional, con líneas de gran aliento y un rango reducido que permite un canto natural, sin esfuerzos.

Lista de Reproducción de Youtube de la misa

Fuente: http://www.hagaselamusica.com/ficha-obras/misas/misa-del-papa-marcelo/

Instrumentos Medievales

En este artículo se pueden apreciar los instrumentos musicales utilizados en la Edad Media, con una pequeña explicación acerca de su historia y utilidad.

Instrumentos musicales medievales

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Monsieur de Sainte-Colombe (Francia, 1640-1701)

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Compositor y violista francés. Personaje enigmático del que se sabe poco, devoto jansenista y obsesionado con el recuerdo de su mujer, que murió mientras él tocaba para un amigo agonizante. Tras quedar viudo, Sainte-Colombe se recluyó en su granja, entregado a descubrir los secretos de la viola de gamba, a la que dedicó 15 horas diarias de ensayos, descuidando incluso a sus dos hijas. Cuando éstas se hicieron mayores, las instruyó en el arte de tocar la viola, y los conciertos del trío se hicieron célebres. Su vida estuvo siempre en contacto con la naturaleza y fue profesor del joven (17 años) y brillante Marin Marais durante seis meses. Sus enseñanzas no versaron sobre técnica, sino sobre el significado de la música. El sonido del viento, el llanto de su hija, incluso un hombre orinando todo era música para él. Para Sainte-Colombe, la música era la voz de los que no tienen voz, era la voz por la que se expresaban los muertos y los que no habían nacido, era la expresión de un misterio no sólo humano.

A continuación les dejo una lista de reproducción de youtube con la película que muestra la vida de este genio y de su discípulo Marin Marais. La película se llama "Todas las mañanas del mundo" y es un film que los músicos que apreciamos y comprendemos la música no deberíamos dejar de ver.

Las siete últimas palabras de Jesús en la Cruz

LAS SIETE PALABRAS DE HAYDN Y SU RAIZ ESPAÑOLA
Lista de Reproducción de Youtube

Constituye Haydn un ejemplo histórico de músico comprometido e imbuido de la esencia musical religiosa, con un empeño sacro que trasciende el mero encargo, para ornamentar sus composiciones de una espiritualidad más allá de las postrimerías de la obligación. 

Si desde estas mismas páginas tratábamos meses atrás la relación de Mozart con la masonería, y de modo colateral traíamos a colación la adhesión de Haydn a la logia, por incitación del propio Mozart, nos retrotraemos hoy a un período anterior a dicha adhesión, que fue recorrido también otros compositores como parte de un iter vital, que en ningún caso debiera interpretarse como una apostasía o abandono de las ideas religiosas. Muy al contrario, la adhesión masónica era entendida por ambos como un eslabón más en su camino de amor al prójimo, que encontraba mejor refugio en la fraternidad de las logias, que en el ambiente dual en que se movía un clero, que dejaba insatisfechas las necesidades espirituales.

La religiosidad de Haydn fue a la vez causa y efecto de su propia música, al encontrar en ella, como muchos otros, el camino que desemboca en el arte. Lejos de la magnificencia de composiciones que evocan la ampulosidad de un credo que se impone a otros, en cuanto a manifestación artística se refiere, Haydn adereza sus composiciones religiosas de un misticismo casi íntimo, despreocupado de alcanzar grandes evocaciones divinas. Buena muestra es la obra concebida como “Las siete palabras de Cristo”.

Por encargo del canónigo de Cádiz, Don José Saénz de Santamaría nacido en Veracruz de padres españoles que se ubicaron allá, en la Nueva España, Haydn compone una obra hermosa evocadora de las ultimas frases de Cristo en la Cruz. : “Hace quince años que el canónigo de Cádiz me pidió hacer música instrumental para las siete palabras de Cristo en la Cruz (...) Después de la introducción, subió el obispo al púlpito, pronunció una de las siete palabras y habiendo terminado bajó y se arrodilló ante el altar. Esta pausa fue completada por la música y así una y otra vez hasta la conclusión..." 

Con estas palabras explica el propio autor la naturaleza de su encargo, no concebido inicialmente como cuarteto de cuerda, pero obteniendo de esta forma su más fácil difusión en templos durante las celebraciones propias de la Semana Santa. 

La génesis la constituye la cofradía de la Madre Antigua que se reunía para orar en la Iglesia del Rosario de Cádiz. Los miembros de la Cofradía descubrieron casualmente una cueva subterránea, y decidieron continuar en ella sus meditaciones, por lo que suele encontrarse en muchos textos la alusión al canónigo de la Santa Cueva como instigador del encargo musical, en referencia a Don José, al frente de la preciosa Iglesia del Rosario. 

Conocida como Capilla del Santísimo Sacramento el padre José ornamentó la Iglesia con cuadros de Goya: La multiplicación de los panes los peces, El convite nupcial y La última cena. Era necesario por tanto crear una pieza musical a la altura que acompañara el Viernes Santo la oración. Dicho encargo se hizo efectivo por la mediación de los marqueses de Méritos y Ureña. Como resultado Haydn elabora una pieza de misticismo evidente, que favorece el sosiego espiritual y evoca su motivo. A las palabras de Cristo en la cruz, une Haydn una introducción y una parte final que denomina “Terremoto” creando así un conjunto completo, sin ornamentaciones superfluas pero con un carácter evidente.

La partes que componen la obra son:

1. Pater, dimite illis, non enim sciunt, quid faciunt
2. Amen dico tibi: hodie mecum eris in paradiso
3. Mullier, ecce filius tuus et tu, ecce mater tua
4. Eli, Eli lama asabthani
5. Sitio
6. Consumatum est
7. Pater in manus tuas comendo spiritum meum

El discurso instrumental convierte la obra en una secuencia de escenas de gran contenido lírico, y no cuesta esfuerzo imaginar que las pausas entre las sonatas que conforman la obra son, de hecho, un receso que invita al recitativo evangélico, en una obra de muy singulares características.

Fuente:
Filomúsica

Mozart: Música y Matemáticas

En este trabajo se intenta demostrar que con la aplicación de fórmulas de densidad de probabilidad se puede crear una composición musical.Este trabajo está dirigido sobre todo a músicos y matemáticos interesados en ambas disciplinas o para aquellas personas con suficiente inquietud y curiosidad por adentrarse en la magia de éstas.Se tiene como finalidad ilustrar un aspecto de la conexión entre las matemáticas y la música.La relación de música y matemáticas es muy basta y nosotros lo haremos de la siguiente forma:El primer capítulo habla de la relación entre la música y las matemáticas a través de la historia.El segundo capítulo hace un breve esbozo de estadística y probabilidades necesarias para entender los capítulos siguientes.El tercer capítulo presenta el juego de dados de Mozart, algunas composiciones aleatorias. Todas estas composiciones se encuentran escritas en notación musical y han sido ejecutadas y grabadas en CD.El cuarto capítulo aborda el análisis de la obra Achorripsis de Iannis Xenakis basada en fórmulas de densidad de probabilidad.El quinto capítulo se consagra a la obra Tlatohuaque que es el resultado de aplicar las fórmulas propuestas por Iannis Xenakis para la composición de una obra para percusiones y se presenta su partitura y su grabación en CD.

Tesis musica y matematicas mozart

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Romanticismo musical (Unidad didáctica)

Excelente unidad didáctica sobre el Romanticismo Musical realizada por Victor José Burcio Rodríguez, donde podemos hacer un recorrido sobre este período y actividades variadas sobre la información publicada. 

Haciendo clic en la imágen podrán acceder a la unidad didáctica.

La escala diatónica

Este es un artículo realmente interesante publicado por anarkasis.net sobre la historia de la escala diatónica y su relación con las matemáticas.

La escala diatónica

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Zubin Metha Medio siglo dirigiendo

El director de orquesta indio repetió el mismo programa que realizó hace medio siglo con la agrupación alemana. Zubin Mehta conmemoró un importante aniversario esta semana con la Filarmónica de Berlín. Mehta comenzó su colaboración musical con la Filarmónica de Berlín el 18 de septiembre de 1961 en la sala de conciertos de la Escuela Superior de Música de Berlín.

Entre las tres obras que el director de orquesta recuperó los días 29 y 30 de septiembre y 1 y 2 de octubre de 2011 en el auditorio de la Filarmónica de Berlín figura "Música para orquesta opus 9" de Gotffried von Einem.

El Concierto para violonchelo en la menor opus 129 de Robert Schumann, que hace medio siglo contó con el italiano Enrico Mainardi como solista, fue interpretado en esta ocasión por el germano-canadiense Johannes Moser, quien debutó con la Filarmónica de Berlín.

Completó el programa la Primera Sinfonía en Re Mayor de Gustav Mahler, en esta ocasión, a diferencia de hace cincuenta años, la versión que incluye el segundo movimiento original "Blumine".

El debut de Mehta frente a la Filarmónica de Berlín fue recibido con grandes ovaciones y el público en pie, mientras que uno de los críticos musicales veía en el músico indio a un "hombre a observar de cerca" en el mundo de la dirección de orquesta.

Fuente: http://www.hagaselamusica.com/noticias/zubin-mehta-celebra-50-anos-de-su-debut-con-la-filarmonica-de-berlin/

Las Criaturas de Prometeo

En 1800, dos años antes del Testamento de Heligenstadt, Ludwing Van Beethoven concibió la música de ballet "Las Criaturas de Prometeo", para honrar a la Emperatriz María Teresa, segunda esposa de Francisco de Austria. La base argumental de este ballet alegórico es la leyenda de Prometeo, a quien los griegos presentaban como un espíritu sublime, que refinó el género humano, a traves de las ciencias y las artes. La trama gira en torno a dos estatuas que cobran vida al influjo de la armonía, y con el nacimiento experimentan las pasiones terrenales. Prometeo las conduce al Parnaso para que Apolo, dios de las Artes, las ilumine con su sabiduría. La partitura pertenece al primer período compositivo de Beethoven, y registra una profunda semejanza mozartiana. Consta de una Obertura, introducción y 16 cuadros. Sin embargo, sólo la Obertura tiene sobrevida y es lo que generalmente se escucha en los conciertos. El ballet "Las Criaturas de Prometeo" fue estrenado en Viena, el 28 de marzo de 1801.

Haciendo clic aquí podrás acceder a una reducción para dos pianos 

La Música en las Misiones Jesuitas de Sudamerica

La Música en las Misiones Jesuitas de Sudamerica

Mi Maestro de Composición

Grela nació en bulevar Rondeau 2015 (barrio Alberdi, en la zona norte de la ciudad de Rosario), hijo de los artistas plásticos Juan Grela (Tucumán, 1914 – Rosario, 1992) y Haydée Aid Herrera.

Se graduó en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario, y como estudios privados aprendió música electroacústica y composición con Francisco Kröpfl e instrumentación y orquestación con Wáshington Castro.

Panambí (Alberto Ginastera)

El ballet Panambí es una de las primeras obras del compositor argentino Alberto Ginastera. Fue completado en 1937. Es un ballet indigenista o más bien primitivista, inspirado en una leyenda de amor y magia de los indios guaraníes.

Esta obra corresponde al primer período. Panambí es una síntesis de muchos trabajos previos del joven compositor que quiere expresar al mundo la herencia cultural de su país. Se inserta dentro de la corriente general de la época de los ballets indigenistas de otros compositores latinoamericanos como por ejemplo el “Sensemayá” de Revueltas, la “Sinfonía India” de Chávez y el “Amazonas” de Villa-Lobos. Por otro lado, la obra refleja las influencias europeas de Bartók, Stranvisnky, Falla y Debussy en cuanto a técnicas musicales se refiere.

La obra consta de los siguientes cuadros:

1 Claro de luna sobre el Paraná 4:44

2 Fiesta indígena 0:26

3 Ronda de las doncellas 1:23

4 Danza de los guerreros 1:59

5 Escena 2:43

6 Pantomima del amor eterno 3:54

7 Canto de Guirahú 3:22

8 El hechicero se dirige hacia Guirahú 0:29

9 Juego de las deidades del agua 2:09

10 Reaparece el hechicero 0:37

11 Súplica de Panambí 4:14.

12 Invocación a los espíritus poderosos 1:21

13 Danza el hechicero 2:10

14 El hechicero habla 0:35

15 Lamento de las doncellas 3:13.

16 Aparición de Tupá 0:51

17 El amanecer 5:01

Mozart, Sociología de un Genio

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Anton Fils "Un músico poco conocido"

Anton Fils (1733-1760) es un músico desconocido que estuvo al servicio del príncipe elector palatino Karl Theodor en Mannheim desde mayo de 1754 y que ingresó en la orquesta de la corte como violoncellista.

De origen bávaro, poco sabemos de su vida, pero parece haber sido instruido por su padre en el arte musical. Hay algunos raros escritos que hablan de este músico que junto con la demostración sonora del presente registro nos hacen valorar muy positivamente la personalidad musical de Fils. Seis años después de su muerte, una revista de Hamburgo hablaba de este joven compositor lleno de espíritu y de fuego en sus sinfonías, sus movimientos lentos armoniosos y absolutamente hermosos. Y Schubart (no Schubert) le menciona como «el mejor compositor de sinfonías que había visto hasta el momento».

Su prematura desaparición favoreció la eclosión de leyendas alrededor de su persona, y la circunstancia que más nos ha llamado la atención es la fuerte manía que al parecer tenía nuestro protagonista de comer arañas, hecho que, según algunos, habría precipitado la muerte del compositor. Lo cierto es que si así fue, su talento musical está lleno de inspiración. Se resalta también su originalidad tanto en el plano musical como en el físico, pues tenía rasgos británicos tanto en su fisonomía como en la estructura de su alma, nos indica el mismo Schubart. Apesar de que la composición no era para él una obligación, produciría sinfonías, conciertos, música de cámara y un pequeño número de piezas sacras. En total un corpus no del todo conocido, ya que se dice que una vez interpretadas sus obras, su autor no hacía gran caso de las mismas, y en ocasiones las empleaba para hacer fuego. Hoy se cuenta con 30 sinfonías, de cronología incierta, pero que es fácil atribuir al periodo 1754-1760 de Mannheim.

Aquí en Amazons pueden adquirir el disco que contiene 5 sinfonés de este desconocido y buen compositor.