Instrumentos Musicales, Arte y Ciencia

Excelente libro de Herbert Massmann y Rodrigo Ferrer donde explican de forma muy clara el funcionamiento de los instrumentos por familia y de forma individual, además al final del libro se incluye un capítulo muy completo sobre la anatomía y fisiología del oído.

Instrumentos musicales artesania y ciencia

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Haciendo click sobre el libro puede leerse online o descargarse de forma gratuita

¿Qué se dice de la música?

La música es para el alma lo que la gimnasia para el cuerpo.

(Platón)

Sin música para decorarlo, el tiempo es sólo un puñado de aburridos plazos límite de producción o fechas en las cuales deben pagarse las cuentas.

(Frank Zappa)

Sólo hay dos maneras de resumir la música: o es buena o es mala. Si es buena no le das más vueltas, simplemente la disfrutas.

(Louis Armstrong)

La música debe hacer saltar fuego en el corazón del hombre, y lágrimas de los ojos de la mujer.

(Ludwig Van Beethoven)

La música constituye una revelación más alta que ninguna filosofía.

(Ludwig Van Beethoven)

La música es el lenguaje que me permite comunicarme con el más allá.

(Robert Schumann)

La música es la aritmética de los sonidos, como la óptica es la geometría de la luz.

(Claude Debussy)

La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien posible y con ella todo es hermoso.

(Franz Liszt)

La música se ha hecho para lo inexpresable.

(Claude Debussy)

Creo que quien ha disfrutado con los sublimes placeres de la música deberá ser eternamente adicto a este arte supremo y jamás renegará de él.

(Richard Wagner)

La música es una de las cosas que puede salvar al mundo, porque un hombre que busca y encuentra y se solaza horas y días y años y años luz, a través de generaciones, con la belleza, ¿qué otra cosa puede querer que un mundo mejor?

(Atahualpa Yupanqui)

La música es más que una mujer, porque de la mujer te podes divorciar, pero de la música no. Una vez que te casas, es tu amor eterno, para toda la vida y te vas a la tumba con ella encima.

(Ástor Piazzolla)

La música es el arte más directo, entra por el oído y va al corazón... Es la lengua universal de la humanidad.

(Ástor Piazzolla)

La fuerza de la música instrumental permite irradiar las emociones y el brillo en su propio carácter, sin presumir de mostrar como real o imaginario ninguna representación.

(Franz Liszt)

La música encarna sentimiento sin forzar a que se sostengan y se combinen con el pensamiento, como es obligación en la mayoría de las artes y especialmente en el arte de las palabras.

(Franz Liszt)

Formas musicales.

En la audición musical la memoria juega un papel fundamental. Cuando escuchamos una obra (y esto ocurre en todos los niveles de complejidad, desde una canción hasta una sinfonía), nuestra percepción avanza hacia delante en el tiempo mientras que nuestra memoria dialoga con lo ya escuchado y lo reinterpreta. En ese proceso, las partes oídas se relacionan por:

Repetición

Contraste

Retorno

Es decir, nuestra escucha es un proceso que comprende lo que escucha en función de lo ya escuchado y, a la vez, reinterpreta lo ya escuchado en virtud de lo que se está percibiendo.

Los alumnos del Segundo Ciclo tienen experiencia en lo que a escucha musical se refiere, dado que, tanto dentro como fuera del ámbito escolar ya han frecuentado distintos repertorios como expresiones folclóricas, rock, tango y música clásica, entre otros. La propuesta es que comprendan cómo funciona ese proceso de percepción e interpretación.

El propósito de esta propuesta es que los alumnos reconozcan las particularidades de la audición musical, descubriendo las relaciones estructurales que organizan la música y familiarizándose con los recursos a través de los cuales el lenguaje musical construye sus formas. Es importante que los alumnos identifiquen el modo en que funciona la memoria y su rol en este proceso. Estos conceptos les permitirán ampliar sus posibilidades auditivas, desarrollando competencias y elaborando estrategias de escucha para comprender obras musicales extensas y más complejas.

Contenidos

Las relaciones estructurales en el lenguaje musical

Forma

Partes que se repiten, que contrastan, que retornan

La memoria musical

Propuestas de trabajo

Sabemos que suele ser complejo abordar la cuestión de la audición musical y las relaciones entre las partes escuchadas en el aula, por requerir mucha concentración de los alumnos y condiciones de trabajo que no siempre se dan en la escuela (como silencio y continuidad sin interrupciones o intervenciones ajenas al desarrollo de la clase).

Por tratarse de un tema de cierto grado de abstracción y complejidad, sugerimos comenzar por la experiencia musical de los alumnos, tomando como ejemplos canciones conocidas por la clase.

Estructura formal: repetición, contraste y retorno

En muchas canciones, las estrofas tienen la misma música y, aunque la letra se modifique, desde el punto de vista musical las partes se repiten. En cuanto al estribillo, suele presentar un cambio que contrasta con lo anterior. Al regresar la melodía inicial, nuestra memoria reconoce el retorno de lo ya escuchado.

Los alumnos están familiarizados con esta habitual estructura de las canciones, pero es importante retomar este aspecto para abordarlo desde el punto de vista de la organización del discurso musical: partes que se repiten, contrastan y retornan.

Tanto en las piezas más simples como en las más complejas, para establecer relaciones (repetición, contraste, retorno) nuestra percepción y memoria operan del mismo modo. Dichas relaciones constituyen la base de la forma musical, entendida como la disposición ordenada en el tiempo entre las partes que la componen. Así como la música ocurre en el tiempo, su forma también se despliega a lo largo de éste.

Estrofa y estribillo como un modo de repetición, contraste y retorno

Se puede comenzar a trabajar con la clase eligiendo en un primer momento canciones conocidas por los chicos donde las partes que se repitan o alternen sean breves y fáciles de reconocer. Pensemos como ejemplo, en "Canción con todos":

A se repite A contrasta B

Salgo a caminar por la cintura cósmica del sur Sol de Alto Perú rostro Bolivia estaño y soledad Todas las voces todas todas las manos todas...

En este caso, el estribillo (B) se puede repetir varias veces (depende de la versión) y luego A no retorna. La propuesta es aumentar gradualmente la complejidad y duración de las piezas analizadas. Se apunta a que los alumnos descubran las relaciones de repetición, contraste y retorno entre partes musicales cada vez más extensas y que para ello ejerciten su memoria musical y desarrollen una escucha interesada y atenta.

Formas musicales

Reconocer que un estribillo es contrastante es más sencillo que registrar las permanencias y cambios temáticos en una sonata. Pero es importante que los chicos entiendan que, si bien las obras complejas o largas requieren mayor atención y práctica, el mecanismo de interpretación auditiva es el mismo. Es decir, nuestra percepción musical se organiza estableciendo relaciones entre las partes escuchadas.

Así como un día en la escuela se desarrolla siguiendo una estructura de momentos que se repiten y alternan (saludo inicial, clase, recreo, clase, despedida), una pieza de música se desarrolla a través de su forma, alternando partes similares y contrastantes.

Luego de haber identificado las relaciones que se establecen entre las partes de un discurso musical, la propuesta es que los alumnos se familiaricen con el concepto de forma como el modo en que organizamos las ideas musicales en el tiempo.

Es probable que cuando los alumnos escuchen una pieza musical extensa, como una sinfonía o un concierto, sientan que las ideas musicales cambian y les sea difícil entender en realidad qué esta pasando y focalizar el devenir del discurso. Por el contrario, como hemos visto en la actividad anterior, cuando escuchan canciones que les son familiares, reconocen las relaciones entre sus partes.

La propuesta entonces es que los alumnos desarrollen las competencias para la audición de músicas nuevas y extensas. Le sugerimos trabajar con música instrumental sin letra, armando un itinerario que abarque piezas heterogéneas y diversas. La idea es que escuchen, por ejemplo, un rondó, ya que su estructura formal es un rico y variado ejemplo de cambios y repeticiones (ABACA...) y/o también un minuet identificando el tema A, el B y la vuelta de A cuando retorna.

Es importante que los alumnos se preparen a escuchar atentamente las repeticiones y contrastes entre los eventos musicales. De esa manera, una obra que podría ser percibida como confusa e incluso aburrida se transformará en algo entendible y disfrutable. De tal manera, descubrirán que no es tan difícil escuchar y seguir el discurso narrativo de una obra, cuando saben cómo escuchar.

Así como para disfrutar un buen relato, los chicos saben que deben seguir atentamente sus personajes y relaciones, mediante esta actividad comprenderán que para entender una pieza musical extensa es necesario disponerse a seguirla con atención. Es decir, al igual que el argumento de una historia, en una obra musical se debe seguir su línea narrativa, identificar y memorizar sus temas, registrar cómo se modifican y reconocerlos cuando reaparecen.

Al familiarizarse con la estructura formal que organiza las obras musicales extensas, los alumnos experimentarán lo entretenido que es seguir el recorrido que cada una propone.

Fuente: educ.ar

Conceptos básicos para el estudio de la armonía

Conceptos básicos para el estudio de la armonía

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Sustitución de acordes

   Se trata de la introducción de variaciones en una secuencia de acordes dada. Cualquier progresión de acordes consta de una sucesión de notas tónicas o base. Las notas que se añaden verticalmente sobre estas son las que crean los acordes y armonizan la sucesión de notas tónicas. A menos que se pretenda arreglar de manera diferente la progresión original, éstas notas base siempre son las mismas y mantienen su relación con el tiempo y la melodía. Son las otras notas, las que crean la armonía del acorde, las que se alteran en el proceso de sustitución de acordes. La sustitución de acordes se puede hacer de dos maneras: cambiando alguno de los acordes, o añadiendo nuevos acordes.

Sustitución por un acorde de Séptima Dominante

   Regla: un acorde mayor puede ser sustituído por el de 7º dominante si la nota base del acorde siguiente esta una cuarta por encima o una quinta por debajo de la tónica del primer acorde.

Ej.: 2 compases de cuatro tiempos:  /do,  ,  ,  /fa,  ,  ,  /

Sustituyendo el Do M por Do 7 en los últimos 2 tiempos queda:                        /do,  ,do 7,  /fa,  ,  ,  /

Sustitución por Acordes de Séptima Menor y Onceava Dominante

   Regla: un acorde de séptima dominante puede ir precedido por uno de séptima menor cuya tónica esté una quinta encima de la tónica del acorde de 7º dominante.

Ej: una progresión  /do,  ,  ,  /fa,  ,  ,  /sol 7,  ,  ,  /do,  ,  ,  /  

queda    /do,  ,  ,  /fa,  ,  ,  /re m7,  ,sol 7,  /do,  ,  ,  /

   Regla: un acorde de onceava dominante puede ser precedido por un acorde dominante construído sobre la misma tónica del acorde de séptima dominante.

Ej.: /do,  ,  ,  /fa,  ,  ,  /sol 7,  ,  ,  /do,  ,  ,  /

queda   /do,  ,  ,  /fa,  ,  ,  /sol 11,  ,sol 7,  /do,  ,  ,  /

Se pueden aplicar las 2 sustituciones anteriores en la misma progresión de la siguiente manera:

   /do,  ,  ,  /fa,  re m7,  /sol 11,  sol 7,  /do,  ,  ,  /

También se podría agregar el principio de sustitución por séptima dominante:

   /do,  ,do 7,  /fa,  re m7,  /sol 11,  sol 7,  /do,  ,  ,  /

Se puede observar que Re m7 es el relativo menor de Fa, que Sol 11 se puede escribir como Fa/Sol, por eso su uso como acorde de paso entre  Fa y Sol.

Ampliación y Alteración de acordes dominantes

   En la práctica, los acordes mas empleados en sustituciones pertenecen a la familia de los dominantes. Las notas que normalmente se alteran son la 5º y la 9º.

   Existen dos situaciones en las que se pueden introducir estos acordes, la primera es cuando un acorde dominante va seguido de otro que sea una 4º mas alto; y la otra cuando va seguido por un acorde un semitono mas bajo.

Cuando un acorde dominante va seguido por otro una 4º mas alto

/do,  ,  ,  /fa,  ,  ,  /    progresión original

/do 9,  ,do7+9,  /fa 7,  ,  ,  /

/do 9,  ,do 7-9,  /fa 7,  ,  ,  /

/do 7,  ,do 7+5,  /fa 7,  ,  ,  /

/do 7,  ,do7-5,  /fa 9,  ,  ,  /

Cuando un acorde dominante va seguido por otro un semitono mas bajo

/do,  ,  ,  /si,  ,  ,  /    progresión original

/do 7+9,  ,  ,  /si 7,  ,  ,  /

/do 7-9,  ,  ,  /si 9,  ,  ,  /

/do 7+5,  ,  ,  /si 6,  ,  ,  /

/do 7-5,  ,  ,  /si 7,  ,  ,  /

Inserción de Nuevos Acordes Dominantes

    Para las dos situaciones anteriores (un acorde dominante seguido por otro una 4º mas alto o un semitono mas bajo), hay otra opción ademas de usar una versión ampliada o alterada del acorde original. Se puede sustituir por un acorde dominante construido sobre una nota base que sea una 5º disminuida mas alta. No se sustituye por completo el acorde original, sino solo las dos últimas partes, y puede ser ampliado o alterado. Se introduce entre los dos acordes originales t actúa como conexión entre ellos.

   Regla: cuando un acorde dominante va seguido por otro que sea una cuarta mas alta o un semitono mas bajo, se puede sustituir por un nuevo acorde dominante construído sobre una nota base que esté una 5º disminuida por encima de la primera.

/sol,  ,  ,  /do,  ,  ,  /    progresión original

/sol 7,  ,do# 9,  /do 7+9,  ,  ,  /

/sol 7,  ,do# 7+9,  /do 7,  ,  ,  /

/sol,  ,  ,  /solb,  ,  ,  /    progresión original

/sol 7,  ,reb 7,  /solb 7,  ,  ,  /

/sol 7,  ,reb 9,  /solb 6,  ,  ,  /

Introducción de acordes puente menores

   Los acordes menores (supertónico, mediante y submediante) pueden introducirse en secuencias de acordes simples, para añadir variedad y a veces para crear progresiones del tipo escala. Los acordes menores se pueden alterar en las sustituciones, la alteración mas común es tocar el acorde con una 5º dis, o como semidisminuido.

/do,  ,  ,  /fa,  ,  ,  /    progresión original

/do,  ,re m,  /mi m,  ,fa,  /

/do,  ,la m,  /re m,  fa,  /

/do,  ,la m,  /mi m,  fa,  /

Sustitución por acordes de 7º disminuída

    El acorde disminuído (o de séptima disminuída) es probablemente el mas útil de todos cuando se trata de sustituciones. Primero porque se puede introducir entre dos acordes cualesquiera; y segundo porque existen solo 3 acordes disminuídos diferentes, o sea, que uno de los tres encajará siempre. Además, cuando se trata de una progresión I-IV, se puede insertar cualquiera de los tres.

/do,  ,  ,  /sol,  ,  ,  /    progresión original

/do,  ,sol º,  /sol 7,  ,  ,  /

/do,  ,solb º,  /sol 7,  ,  ,  /

/do,  ,sol# º,  /sol 7,  ,  ,  /

Como emplear 7º dis como acordes puente:

/do,  ,  ,  /re m,  ,  ,  /mi m,  ,  ,  /re m,  ,  ,  /sol 7,  ,  ,  /do,  ,  ,  /

/do,  ,do# º,  /re m7,  ,re# º,  /mi m7,  ,mib º,  /re m7-5,  ,sol 7,  /do,  ,  ,  /

/sol,  ,  ,  /la m,  ,  ,  /si m,  ,  ,  /la m,  ,re 7,  /sol,  ,  ,  /

/sol,  ,sol# º,  /la m7,  ,la# º,  /si m7,  ,sib º,   /la m7,  ,re 7,  /sol,  ,  ,  /

Entrenador virtual de oído

Ejercicios de entrenamiento auditivo en linea: intervalos, acordes, ritmos, etc.

La formación del oído o habilidades auditivas es una habilidad en la que los músicos aprenden a identificar, únicamente por el oír, afinación , intervalos , melodías , acordes, ritmos , y otros elementos básicos de la música . La aplicación de esta técnica es análoga a tomar dictado por escrito / lenguaje hablado. la formación del oído puede ser contrastada con vista al canto , que es análoga a la lectura en voz alta en el lenguaje. Good-ear pude ser un componente importante de formación musical formal.

Convierte tu ordenador en un laboratorio de Música electrónica

Simuladores para educación musical

Convierte tu ordenador en un laboratorio de electrónica Convierte tu ordenador en un osciloscopio mediante tu tarjeta de sonido Sólo necesitas tu tarjeta de sonido y un programa gratuito. Puedes hacer que tu ordenador actúe como un osciloscopio utilizando tu tarjeta de sonido y un sencillo programa gratuito. Las tarjetas de sonidos son convertidores Analógico/Digital (A/D). Le suministramos unos milivoltios analógicos generados por el micrófono cuando recibe sonido y la tarjeta los convierte en impulsos digitales que pueden ser procesados por el  ordenador. Cuando hablamos delante del micrófono generamos una señal alterna de varios milivoltios, que se los suministramos a la tarjeta de sonido. Si en vez de suministrarle los milivoltios a través del micrófono se los suministramos con una fuente de tensión, la tarjeta será capaz de reconocerlos y pasarle información al ordenador. La tarjeta de sonido tiene dos conectores de entrada, uno llamado Mic y otro Line in, la principal diferencia es que la entrada Mic está diseñada para recibir milivoltios y por la entrada Line in pueden entrar varios voltios. Dejémonos de rollo. Bájate éste pequeño programa gratuito  BIP Oscilloscope 3.0 : BIP Oscilloscope 3.0: bip_scope.zip (150 K). Ejecútalo. Tu micrófono estará conectado a la entrada Mic. Pulsa sobre el triángulo verde. Habla delante del micrófono y verás su señal. Mediante VOLT/DIV puedes cambiar la amplitud de la señal visible. Esto significa Voltios por división, es decir, si lo ponemos a 0,2, cada cuadradito tendrá una altura de 0,2 V. Mediante TIME/DIV graduamos la base de tiempo, la frecuencia visible.Si lo graduamos a 2 ms y una señal periódica se desarrolla en 6 cuadritos horizontales, significa que la señal tiene un Período de 12 ms. Haciendo el inverso 1 / 0.012 = 83,3 Hz obtenemos que la señal tiene 83,3 Hz de frecuencia. ¿Puedo introducir una señal externa? Por supuesto. Realiza un cable como el de la figura y conéctalo a la entrada Line in. Si calibras bien, tu osciloscopio puede actuar como voltímetro, para medir la tensión alternas.Se pueden medir perfectamente señales alternas de 50 Hz. No mide señales continuas. ¿Puedo introducir 20 V, 25 V, 40 V ..... ? Necesitarás un atenuador, es decir un conjunto de resistencia que disminuya la tensión que entra en la tarjeta. En el dibujo observas un sencillo atenuador, con un poco de práctica electrónica podrás interpretarlo. - Esto debes probarlo cuidadosamente con tu tarjeta. - Cada tipo de tarjeta admite un nivel de entrada. - Puedes añadir más resistencias. En el caso de este atenuador, si conectas en Hasta 20 V, la altura que te salga en el osciloscopio la debes multiplicar por 2. Si conectas en Hasta 30 V la multiplicarás por 3. Y si conectas en Hasta 40multiplica por 4. Este osciloscopio vale para frecuencias de hasta 22 KHz. Otras aplicaciones Otro osciloscopio para PC. Oscilloscope 2.51 Muy bueno. Tiene para dos canales. 20 KHz. Oscilloscope 2.51 : osc251.zip (89 K). Frecuencímetro Frecuencímetro Frecuency counter : counter.zip (101 K). Generador de onda sinusoidal Generador de Baja Frecuencia. Emite por la salida de la tarjeta de sonido (altavoces) una señal sinusoidal. La puedes oir por los altavoces Sine Wave Generator : sine30.zip (117 K). Espectograma Relación Frecuencia - Tiempo Puede analizar un archivo o una entrada directa. Spectrogram 5.0 : gram50.zip (245 K). Sencillo analizador de frecuencias Sound Frecuency Analizer v1.1 : freq.zip (32 K). Generador de sonidos de Audio Interesante generador de barrido de sonidos de Audio. Escucha por los altavoces distintos sonidos. Audio SweepGen v 3.1.0.16 : sweepgen310.zip (39 K). Generador de Tono Generador de tonos. Produce señales de audio y las emite por los altavoces. Shareware 30 dias. Se instala. Test Tone Generator :ttg.zip (1 M). Enlace a página original: http://www.maclasa.com/laboratorio/index.htm

Teoría musical interactiva

Aprender la teoría musical de forma interactiva por medio de la implementación de las TIC resulta más atractivo para los inmigrantes digitales. El ordenador y la imagen ejercen en ellos una llamada de atención más fuerte que otros medios e incluso mejora el aprendizaje. A continuación les dejo un enlace donde podrán encontrar entre otras cosas ejercicios  de lectura musical, escalas, intervalos, acordes y dictados musicales. ¡A entrenar!

http://www.teoria.com/