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sábado, 12 de enero de 2013

El testamento de Beethoven


El testamento dejado por Beethoven en un compartimiento secreto encontrado junto con su carta a la amada inmortal. En el verano de 1802 y por recomendación personal de su médico personal Johann Adam Smith, Beethoven se trasladó a Heligenstandt ... vale decir que en aquella época se encontraba algo retirado de Viena.
Fue allí donde pasaría privados momentos... conciente ya de su definitiva sordera, el aislamiento de la que esta lo hacía preso y toda la carga emocional de amor y preocupación por las personas que le importaban verdaderamente plasmado todo esto en tan perturbador escrito. He aquí su transcripción:
Para mis hermanos Carl y….... (Johann) van Beethoven:
¡Oh, hombres que me juzgáis malevolente, testarudo o misántropo! ¡Cuán equivocados estáis! Desde mi infancia, mi corazón y mi mente estuvieron inclinados hacia el tierno sentimiento de bondad, inclusive me encontré voluntarioso para realizar acciones generosas, pero, reflexionad que hace ya seis años en los que me he visto atacado por una dolencia incurable, agravada por médicos insensatos, estafado año tras año con la esperanza de una recuperación, y finalmente obligado a enfrentar el futuro unaenfermedad crónica (cuya cura llevará años, o tal vez sea imposible); nacido con un temperamento ardiente y vivo, hasta inclusive susceptible a las distracciones de la sociedad, fui obligado temprano a aislarme, a vivir en soledad, cuando en algún momento traté de olvidar es, oh, cuan duramente fui forzado a reconocer la entonces doblemente realidad de mi sordera, y aun entonces, era imposible para mi, decirle a los hombre, habla mas fuerte!, grita!, porque estoy sordo.
Ah! Como era posible que yo admitiera tal flaqueza en un sentido que en mi debiera ser mas perfecto que en otros, un sentido que una vez poseí en la mas alta perfección, una perfección tal como pocos en mi profesión disfrutan o han disfrutado –Oh, no puedo hacerlo, entonces perdonadme cuando me veáis retirarme cuando yo me mezclaría con vosotros con agrado, mi desgracia es doblemente dolorosa porque forzosamente ocasiona que sea incomprendido, para mi no puede existir la alegría de la compañía humana, ni los refinados diálogos, ni las mutuas confidencias, solo me puedo mezclar con la sociedad un poco cuando las mas grandes necesidades me obligan a hacerlo.
Debo vivir como un exiliado, si me acerco a la gente un ardiente terror se apodera de mi, un miedo de que puedo estar en peligro de que mi condición sea descubierta – así ha sido durante el año pasado que pasé en el campo, ordenado por mi inteligente medico a descansar mi oído tanto como fuera posible, en esto coincidiendo por mi natural disposición, aunque algunas veces quebré la regla, movido por mi instinto sociable, pero que humillación.
Tú que miras en lo profundo de mi alma
Cuando alguien se paraba a mi lado y escuchaba una flauta a la distancia, y yo no escuchaba nadao alguien escuchaba cantar a un pastor, y yo otra vez no escuchaba nada, estos incidentes me llevaron al borde de la desesperación, un poco mas y hubiera puesto fin a mi vida – solo el arte me sostuvo, ah, parecía imposible dejar el mundo hasta haber producido todo lo que yo sentía que estaba llamado a producir, y entonces soporté esta existencia miserable – verdadera mente miserable, una naturaleza corporal hipersensible a la que un cambio inesperado puede lanzar del mejor al peor estado – Paciencia – Esta dicho que ahora debo elegirla para que me guíe, así lo he hecho, espero que mi determinación permanecerá firme para soportar hasta que a las inexorables parcas les plazca cortar el hilo,
tal vez mejoraré, tal vez no, estoy preparado.
Forzado ya a mis 28 años a volverme un filósofo, oh, no es fácil, y menos fácil para el artista que para otros – Ser Divino, Tu que miráis dentro de lo profundo de mi alma, Tu sabes, Tu sabes que el amor al prójimo y el deseo de hacer el bien, habitan allí. Oh, hombres, cuando algún día leáis estas palabras, pensad que habéis sido injustos conmigo, y dejad que se consuele el desventurado al descubrir que hubo alguien semejante a él, que a pesar de todos los obstáculos de la naturaleza, igualmente hizo todo lo que estuvo en sus manos para ser aceptado en la superior categoría de los artistas y los hombres dignos.
Ustedes, mis hermanos Carl y ……, tan pronto cuando este muerto, si el Dr. Schmidt aun vive, pídanle en mi nombre que describa mi enfermedad y guarden este documento con la historia de mi enfermedad de modo que en la medida de lo posible, al menos el mundo se reconcilie conmigo después de mi muerte. Al mismo tiempo los declaro a los dos, como herederos de mi pequeña fortuna (si puede ser llamada de esa forma), divídanla justamente, acéptense y ayúdense uno al otro, cualquier mal que me hayáis hecho, lo sabéis, hace tiempo que fue olvidada. A ti, hermano Carl te doy especialmente las gracias por el afecto que me has demostrado últimamente.
Es mi deseo que vuestras vidas sean mejores y mas libres de preocupación que la mía, recomendad la virtud a vuestros hijos, esta sola puede dar felicidad, no el dinero, hablo por experiencia, solo fue la virtud que me sostuvo en el dolor, a esta y a mi arte solamente debo el hecho de no haber acabado mi vida con el suicidio – Adiós, y quiéranse uno al otro – Agradezco a todos mis amigos, particularmente al Príncipe Lichnowskyy al Profesor Schmidt – Deseo que los instrumentos del Príncipe L, sean conservados por uno de ustedes, pero que no resulte una pelea de este hecho, si pueden serviros de mejor fin, véndanlos, me sentiré contento si puedo seros de ayuda desde la tumba – con alegría me acerco hacia la muerte – si esta llega antes de que tenga la oportunidad de mostrar todas mis capacidades artísticas, habrá llegado demasiado temprano, no obstante mi duro destino y probablemente desearé que hubiera llegado mas tarde – pero aun así estaré satisfecho, no me liberará entonces de mi interminable sufrimiento? Vengas cuando vengas, te recibiré con valor- Adiós y no me olvidéis completamente cuando este muerto, merezco eso de ustedes, habiendo yo pensado en vida tantas veces acerca de cómo hacerlos felices, sedlo -
Heiglnstadt
Octubre 6, 1802

miércoles, 23 de mayo de 2012

La voz humana

La física ha establecido que para que exista sonido se requieren tres elementos:
    1- Un cuerpo elástico que vibre.
    2- Un medio elástico que propague las vibraciones.
    3- Una caja de resonancia que las amplifique y las haga perceptibles al oído, a través de las ondas que las transmiten por el aire.
La voz humana tiene estos elementos: El cuerpo elástico que vibra, son dos membranas situadas en la garganta llamadas cuerdas vocales; el medio de propagación es el aire proveniente de los pulmones, y la caja de resonancia está formada por la caja torácica, la faringe, las cavidades orales y nasales.
Del mismo modo, nuestra voz cumple con todos las cualidades acústicas de cualquier sonido: altura, intensidad, duración y timbre.
La diferencia fundamental que existe entre la voz humana y cualquier otro instrumento musical, es que se trata del único instrumento, en que la forma y disposición de la caja de resonancia se modifica continuamente, adoptando diversas posiciones que cambian, amplían o disminuyen su capacidad. Así se convierte en el más perfecto de todos.
Entra en este enlace antes de continuar.
Producción de la voz
La voz se produce por la vibración de las cuerdas vocales cuando se acercan entre sí como consecuencia del paso del aire a través de la laringe.
Laringe


La laringe es el órgano más importante de la voz, y se encuentra localizada en la parte central del cuello y en el tramo final de la tráquea. Está formada básicamente por músculos y cartílagos.
  
En su interior se encuentran las cuerdas vocales (también llamadas pliegues vocales), porque en realidad, no tienen forma de cuerda, sino que se trata de una serie de repliegues o labios membranosos, son dos bandas de tejido muscular que se  insertan en los cartílagos.
Al abrirse se respira y al cerrarse se produce la fonación. Las cuerdas vocales pueden tensarse o distenderse, lo que producirá sonidos agudos en el primer caso, y graves en el segundo.
   
Hay 4 cuerdas vocales: 2 superiores  que no participan en la articulación de la voz, y, 2 inferiores, las verdaderas cuerdas vocales, responsables de la producción de la voz .
Si se abren y se recogen a los lados, el aire pasa libremente, sin hacer presión: respiramos. Si, por el contrario, se juntan, el aire choca contra ellas, que vibran a modo de lengüetas, produciendo un sonido tonal. La frecuencia de este sonido depende del tamaño y  tensión de las cuerdas, y de la velocidad del flujo del aire proveniente de los pulmones.
  
Son los movimientos de los cartílagos de la laringe los que permiten variar el grado de apertura entre las cuerdas y una depresión o una elevación de la estructura laríngea, con lo que varía el tono de los sonidos producidos por el paso del aire a través de ellos.

Esto junto a la disposición de los otros elementos de la cavidad oral (labios, lengua y boca) permite determinar los diferentes sonidos que emitimos.
El sonido que producen las cuerdas vocales es muy débil, resultaría insignificante e incluso desagradable, a no ser por la caja de resonancia que lo amplifica, le otorga el timbre, adquiriendo belleza.
La Laringe
La laringe y la fonación
En la producción de la voz podemos distinguir tres fases:
    1. Se genera una corriente de aire procedente de los pulmones que asciende por los bronquios y la tráquea. En esta fase es fundamental la acción del diafragma, la cavidad torácica, la musculatura abdominal y de la espalda
    2. La corriente de aire pasa por la laringe y por las cuerdas vocales, que han de estar cerradas, el paso del aire a través de ellas produce una turbulencia, lo que trasforma el aire en sonido. Este sonido es el primer esbozo de la voz, es un sonido que sólo posee un tono (frecuencia) y un volumen (intensidad),
    3. Este sonido es enviado a través de la garganta, la nariz y la boca, dándole "resonancia."
El sonido de la voz de cada persona (timbre) está determinado por el tamaño y la forma de las cuerdas vocales y el tamaño y forma de la garganta, la nariz y la boca (las cavidades resonantes).
El registro, es el intervalo entre el sonido más grave y el más agudo que puede emitir una voz, sin importar la calidad tímbrica o expresiva. En este sentido es sinónimo de extensión. El registro se diferencia de la tesitura que es el intervalo entre el sonido más grave y el más agudo utilizables musicalmente.
En la música, la tesitura de una voz o instrumento, designa el conjunto de notas que un músico es capaz de emitir fácilmente, desde la más grave a la más aguda.
La tesitura y el timbre sirven para clasificar las voces (y los instrumentos), por categorías o familias.
 CLASIFICACIÓN DE LAS VOCES
Mozart's Requiem Mass in D Minor III - Tuba Mirum. Observa cómo van entrando las diferentes voces: Bajo -Tenor - Contralto - Soprano
Entra en este enlace y verás de forma clara y esquemática, la clasificación de las voces según su tesitura.
Las voces femeninas
Se clasifican en soprano, mezzosoprano y contralto, siendo la de soprano la más aguda y la de contralto la más grave.
VOCES FEMENINAS
AGUDA
SOPRANO
MEDIA
MEZZOSOPRANO
GRAVE
CONTRALTO
La voz soprano es la más aguda de las voces femeninas, y se distinguen por su facilidad y espontaneidad en el registro agudo, se  acostumbra a clasificar en: soprano ligera a aquellas voces de una tesitura extraordinariamente aguda, gran facilidad para la coloratura, y por lo tanto muy espectacular; Soprano lírica: se caracteriza por la belleza de su timbre cálido, y su buen volumen, es el tipo de voz más humana y quizás la más abundante dentro de las sopranos; Soprano dramática: de gran volumen y potencia en la emisión de la voz.
“Il dolce suono”  de la ópera “Lucia di Lammermoor”, Gaetano Donizetti. Versión de la soprano Inva Mula  para “El quinto elemento".

La voz de mezzosoprano tiene un timbre rotundo y más grave que la de soprano. Debe tener facilidad para producir sonidos graves y con cuerpo. Usualmente representa papeles solemnes o con mucho carácter. Las mezzosopranos de calidad son muy escasas y solicitadas. Podemos distinguir también entre mezzosoprano lírica y dramática.

La voz de contralto, es la de registro más grave, su timbre es oscuro y calido y es la menos común entre las voces femeninas. Posee un gran dramatismo y dentro de las operas ocupa un puesto de gran intensidad de expresión.

Las voces blancas, se denominan de esta manera las voces de los niños/as, también  las voces femeninas. Las voces infantiles se clasifican de la misma manera que las voces femeninas: soprano, mezzosoprano y contralto.
Las voces masculinas
Se clasifican en: Tenor, Barítono y Bajo, siendo la del tenor la voz más aguda y el bajo la voz más grave.
VOCES MASCULINAS
AGUDA
TENOR
MEDIA
BARÍTONO
GRAVE
BAJO

La voz de Tenor es la más aguda, timbre claro y brillante. Por su tesitura es, en general, la más espectacular y sus intérpretes recorren los escenarios con un vasto repertorio. Al igual que la voz soprano se distingue: tenor ligero, lírico y dramático.
El barítono posee una voz moderadamente grave, muy sonora, muy ancha o densa. Por su tesitura puede alcanzar tonos propios del tenor y/o del bajo. Podemos distinguir también entre: barítono lírico, de timbre más liviano y dramático de voz más voluminosa.
La voz del bajo es muy grave, potentísima y de una densidad y solemnidad difíciles de olvidar. Su tesitura coincide con la voz de contralto pero es una octava más grave.
Los bajos se subdividen en: bajo profundo de voz poderosa, solemne, alcanza las notas más graves masculinas y bajo cantante de voz grave más ágil que el bajo profundo.
Las voces más comunes en las mujeres son las de soprano y mezzosoprano, la contralto es una voz muy rara de hallar; de ahí el hecho (perjudicial) de que algunas mezzosopranos intenten ser contraltos. En las voces masculinas, las más comunes son la de barítono, y  la de tenor, la más rara es la de bajo profundo.

viernes, 23 de septiembre de 2011

Raúl Barboza "El embajador del chamamé"

Raúl Barboza es uno de esos casos extraños dentro de la música, especialmente dentro del folklore argentino. La música folklórica argentina durante mucho tiempo se resistió a ser innovada, pero Raúl Barboza logró hacer con el Chamamé lo que muchos no pudiero lograr en otros géneros. Le dió un vuelo diferente, salíó del Chamamé tradicional y lo transformó en  una música inigualable. Más allá de su excelente interpretación es un compositor prolífero y con una música "programática", donde sus Chamamés nos trasladan a la naturaleza, los pájaros, el río, etc.
Haciendo clic aquí  podrán acceder a una Biografía muy completa de su vida. Y además les dejo una lista de reproducción con algunos de sus temas. A disfrutarlos.

jueves, 25 de agosto de 2011

Los caminos de Atahualpa



El Camino (Ver capítulo Online)
La Guitarra (Ver capítulo Online)
El Folclore (Ver capítulo Online)
El Filósofo (Ver capítulo Online)


Dice que es un agradecido de su pobreza y de su caballo, y que los caminos fueron su verdadera universidad. En este capítulo, comparte momentos inolvidables de sus 18 viajes por el país. Los ejes de mi carreta, Baguala del minero, El payador perseguido y otros temas acompañan la velada.
Atahualpa Yupanqui, uno de los máximos referentes del folclore argentino, relata los aspectos de su vida personal y artística a través de un material inédito, compuesto de anécdotas recolectadas durante 18 años de viaje a caballo por la Argentina. Situado en Cerro Colorado, en los paisajes que rodean la que fue su casa y en los interiores de esta, el mismo Atahualpa recita sus poemas, canta con su guitarra y opina sobre temas de interés universal. Paisajes de Buenos Aires, Cerro Colorado, Salina Grande, Tafí del Valle, Amaicha del Valle, Cafayate, San Carlos, Tilcara, Humahuaca, La candelaria y Simoca acompañan los reportajes, entrevistas, monólogos y canciones de Atahualpa Yupanqui.
Fuente: Canal Encuentro

Resumen de los capítulos:

lunes, 1 de agosto de 2011

COMERCIALIZACIÓN DE LA MÚSICA (Proyecto aulico)

FUNDAMENTACIÓN

La mayoría de nuestros alumnos pasan gran parte de su tiempo escuchando música, (Rock, Pop, Cumbia, Reggaetone, etc.). Participan llamando a las diferentes emisoras de radio, solicitando temas, creyendo que son los que realmente forman el ranking, pero ignoran todo lo que se esconde dentro de la música que tanto atrapa a los jóvenes, donde hoy la música se ha ido transformando de un producto cultural a un producto comercial.
Lógicamente, los artistas deben vivir de su arte, pero en este caso particular, el artista es el más perjudicado, aunque muchas veces es cómplice de ello,es víctima y victimario al mismo tiempo.
Un ejemplo muy claro es el de la música Pop, que desde su mismo origen, fue concebida con el único fin de ser vendida, tal como lo demuestra uno de los apuntes sugeridos para realizar la siguiente actividad “Dinero: el fin de la nueva música Pop”, o “Malas Compañias: El Negocio”.
En estos apuntes podemos vislumbrar, como los empresarios manipulan a los artistas, desde su aspecto, hasta la música que deben grabar, los porcentajes de ganancias de cada uno, como manipulan al público en los recitales, como la música va transformándose de producto cultural a producto comercial, hasta que deja de hablarse de música y comienza a hablarse de mercancía.
Todo ese material puede complementarse con una película autobiográfica como “Grandes Bolas de Fuego” (La vida de Jerry Lee Lewis), cuyo libro fue escrito por una de sus esposas. En esta película se ve muy bien reflejado lo que los apuntes nos presentan.
Producto de todo esto surgen casting en televisión, para consagrar a nuevos talentos, talentos que permanecen un tiempo en los medios, hasta que de repente desaparecen, porque sus productores van renovando sus staff, y estos “talentos” quedan fuera del aparato comercial, por carecer de medios o por no pertenecer a una discográfica.
Esto demuestra claramente que generalizando existen dos tipos de música:
1. La música comercial: que dura un corto período de tiempo, pueden ser algunas semanas o algunos meses.
2. La música no comercial: que podríamos llamar clásica, ya que perdura con el paso del tiempo y se convierten en verdadero patrimonio cultural. Como ejemplo podríamos mencionar a los Beatles que a pesar de hacer mucho tiempo que desaparecieron como grupo, su música aún sigue vigente.

CONTENIDOS
· Reflexión crítica.
· Respeto por las opiniones de sus pares y por las de los adultos.
· La música y los medios de comunicación social.
· Géneros musicales.
· Historia, origen y desarrollo del Rock y el Pop
· Relación entre música y clases sociales
· Relación entre música y razas (Música Negra, Música Blanca)

PROPUESTAS DE TRABAJO
El trabajo se desarrolla en cinco clases, donde el docente previamente ha expuesto algunos videos, presentaciones, etc. sobre los orígenes del Rock y el Pop, y donde los alumnos luego investigan sobre el género musical. los artistas, las canciones, los festivales, etc.
Luego plantea el problema a partir de las siguientes preguntas: ¿Conocían anteriormente a estos artistas?, ¿Escucharon algunas vez algunos de los estilos musicales que dieron origen al Rock y el Pop?. ¿Sabían de las diferencias raciales? ¿afectaron al desarrollo de la música?. ¿Cómo eligen la música que escuchan?, ¿van a una disquería y eligen de las góndolas entre un montón de música o solo eligen lo que les imponen los medios de comunicación?, ¿es así, la eligen ustedes o eligen solo lo que les muestran o conocen?
Una vez expuestas las respuestas y debatidas, se comienza con el trabajo, que tendrá características grupales, pero no solo para que se repartan las actividades, sino para que debatan entre los mismos integrantes cada una de las consignas.
Sería interesante repetir algunas de las preguntas al finalizar el trabajo para ver los resultados. La intensión es que comprendan que no hay que cerrarse a un solo estilo musical, sino que deben tener un oído abierto y saber elegir entre la música que es para escuchar (aquella, que nos deja un mensaje, una enseñanza, que tiene poesía, una melodía rica, etc.) y la música para bailar o divertirse. Que no hay música para viejos (como ellos le dicen al Tango, al Folklore, al Jazz) y otra para jóvenes.

RECURSOS Y HERRAMIENTAS
· Televisor y DVD
· Cañón Proyector
· Computadoras
· Presentaciones tipo PowerPoint
· Cámaras
· Afiches

Clase 1
Visualización de la película Bolas de Fuego y lectura, comprensión y resumen del apunte “Dinero: el fin de la nueva música Pop” y “Malas Compañias: El Negocio”.

Clase 2
Comparar lo ocurrido en la película con lo visto en los apuntes, desde el punto de vista puramente comercial. Ej. Como se monta una estrella, la función que cumplen los empresarios, como los seducen a los artistas para luego seducir al público, cuales son los márgenes de ganancias, que rol tienen los medios de comunicación, hasta donde llega la influencia de los empresarios sobre el o los artistas, como se involucra a los jóvenes y adolescentes en ese negocio, buscar ejemplos actuales y relacionarlos con los hechos comentados por el apunte y la película, cuáles son las herramientas que utilizan los empresarios para montar su negocio, etc.

· Grupos de no más de 4 integrantes

· Los roles para cada integrantes serán:

1. Apuntador: es el encargado de tomar notas mientras transcurre la películas. Deberá anotar todo lo relacinado a la comercialización y las acotaciones del docente y de sus compañeros.

2. Redactor: tiene como tarea transcribir el resumen, incorporarlo con los apuntes de la película y darle forma al texto, para que ambos apuntes queden integrados en uno solo. Además participará en twitter mientras se desarrolle el debate y la exposición del trabajo.

3. Investigador:su labor será la de buscar información acerca de los artistas y recitales mencionados en el apunte. Deberá adjuntar la bibliografía y webgrafía.

4. Productor: será el encargado de preparar la presentación del trabajo, desde un powerpoint, afiches, videos, etc. (o sea, será quien prepare el trabajo para la exposición final, integrando los materiales de los otros integrantes del grupo.

Clase 3
A partir del debate y trabajo grupal, armar una presentación powerpoint con las conclusiones del debate, incluyendo texto, imágenes e hipervínculos sobre el texto con información de los artistas mencionados, grupo y festivales.

Clase 4:
Exposición de los trabajos, con apoyo de presentaciones o afiches, autocrítica y autoevaluación

Clase 5:
Exposición pública para comunidad educativa y padres, transmisión por ustream y publicación en sitio web, Blog del docente o de la institución, googlesite, etc.

Apéndice:
Pulsando en el siguiente enlace podrán acceder al trabajo realizado en la EEM Nº 396 Hilario Lagos

Materiales:

domingo, 31 de julio de 2011

A cantar se ha dicho

MiniLyrics es una divertida aplicación gratuita que se integra en tu reproductor de música (Winamp, Windows Media Player...) para ofrecerte la letra de tus canciones mientras las escuchas.
Es muy parecido a un karaoke ya que te las irá mostrando en scroll en una pequeña pantalla junto a tu reproductor de música, de forma automática y sin tener que realizar ninguna búsqueda.
Es tan sencillo de utilizar como darle al play del winamp e inmediatamente verás la pantalla del programa mostrando la letra de la canción. Por el momento funciona mejor con canciones extranjeras aunque tiene ya una buena base de datos de canciones españolas gracias a la colaboración de sus usuarios.
Totalmente compatibles con Winamp, WMP, iTunes, QCD y RealOne.

viernes, 29 de julio de 2011

Contaminación Sonora

La contaminación sonora es un fenómeno que ha ido creciendo a la par de la humanidad, ya que el único causante es el hombre y sus productos tecnológicos. No existe en la naturaleza, ningún ruido o sonido capaz de producirnos daños auditivos. Si bien un trueno puede superar los 100 dB, la distancia, hace que esa intensidad vaya disminuyendo, y al llegar a nuestros oídos, no nos produce daños. Otro factor que podría contaminar acústicamente el ambiente podría ser un tsunami o a erupción de un volcán, pero éstos producen "infrasonido", que al no poder escucharlo, no nos puede dañar.
Con la siguiente presentación se explica, las causas y consecuencias de la "Contaminación Sonora"

viernes, 1 de julio de 2011

Tango con Humor "Les Luthiers"

ME ENGAÑASTE UNA VEZ MÁS


Ficha de la obra
TítuloMe engañaste una vez más
Subtítulo/GéneroTanguito
Número de registro149
Año de estreno1999
AutorLes Luthiers
Compositor ficticioCeledonio Nicanor Compagnucci 



MM: Marcos Mundstock - DR: Daniel Rabinovich)
MM:Mastropiero ya había vivido en Roma, el alma del mundo, en París, el corazón del mundo, pero se sentía intrigado por Buenos Aires. Y cuál... ¿porteños? Y cuál no sería su sorpresa al llegar a Buenos Aires y comprobar que sus habitantes se sentían el ombligo del mundo. Pronto descubrió que la tan mentada arrogancia de los argentinos tenía sus altibajos. En efecto, a veces se sentían los mejores de América Latina, pero a veces también se sentían los mejores del mundo. Le llamó la atención su orgullo por tener el río más ancho, la calle más larga, alguno hasta se jactó de que los enanos argentinos eran los más altos. O la difundida creencia de que “Dios es argentino”, y que cuando el Señor anunció “Buenos Aires será la reina del Plata”, un coro de porteños se lamentó: “¿cómo de Plata? ¡qué macana, salimos segundos!” De todas maneras, Mastropiero se sintió atrapado por la música de Buenos Aires; respecto del tango, lo ignoraba todo, jamás había compuesto uno, a diferencia de su prolífica producción en otros géneros musicales que igualmente ignoraba. Y el que lo inició en su amor por el tango fue el famoso malevo y cantor de los arrabales, Celedonio Nicanor Compagniucci. Sus creaciones combinan con maestría la íntima pasión con el sentimiento social. Recordemos a Compagniucci y su famoso tango “Me engañaste una vez más”. Escuchemos.
DR:Tango argentino. Recuerdo, rezongo, rencor, remordimiento... todo con “re”. Tango argentino, tangorreo, tangorrión, tangordito; tango argentino de amores contrariados, de hombres de verdad, hombres de hierro; de minas fieles, minas de hierro, minas de carbón, minas de cobre, Minas Gerais. Tango argentino, símbolo, tarjeta de presentación. En cualquier rincón del mundo resuena un tango, y a su alrededor se levanta un murmullo: “cuidado, argentinos”. Tango argentino, canción dolida del hombre abandonao.

Hiciste mil promesas,
de un futuro mejor;
que todo cambiaría,
y que habría paz y amor;
hiciste grandes planes,
que tu amor me darías,
que seríamos felices,
que esta vez cumplirías.
Y hoy me digo acongojado
¿para qué? ¿para qué?
si nada ha cambiado,
¿para qué te voté?


miércoles, 29 de junio de 2011

Porqué y cómo escribo tangos (Enrique Santos Discépolo)



Escribo tangos porque me atrae su ritmo. Lo siento con la intensidad de muy pocas otras cosas. Su síntesis es un desafío que me provoca y que yo acepto complacido... Decir tantas cosas en tan corto espacio. ¡Qué difícil y qué lindo!.
Para escribir un tango distribuyo mentalmente las incidencias centrales. Divido en partes el conflicto y atento al estado (al estado psicológico, me refiero), al estado anímico, trato de comentarlo con música. Sigo al personaje en su desconsuelo, en su alegría, en su rabia. No he pensado nunca en el otro “Estado”, con mayúscula. De haberlo hecho habría evitado la suspensión por radio de mis canciones. A veces, siguiendo a mis personajes en su alegría y su rabia, disloco mis músicas, lo que sorprende y fastidia a muchos músicos. Dicen que sacrifico la línea melódica en homenaje a la letra y están en un error. Yo rompo de intento la imagen musical trazada. Me lo exige una necesidad. Quiero que la música diga lo que luego aclararán aun más las palabras. En el reducidísimo espacio de una letra de tango vive toda una historia que salta, se aquieta, llora, ríe, comenta, maldice o se angustia. ¿Cómo sería posible que la música se independice de ello?.
Un tango es una expresión libre. Su estructura y su técnica constructiva dependen pura y exclusivamente del tema que lo mueve a cantar dándole vida. Los grandes músicos no podrán hacer nunca un tango expresivo. Los mata el tecnicismo matemático que el tango por sí rechaza.
Uso el argot por la sencillísima razón de que es más completo en la pintura. Hay estados o tipos o lugares para los cuales el símil académico es impropio por lo desusado. No entiendo por qué es más propio “robar” que “afanar”. ¿Por hábito? Bah... Lo que sucede es que hay palabras feas y palabras lindas... Tanto la Academia, como el argot, tiene un sinnúmero de palabras que me desagradan. Utilizo de ambas las que me gustan por su sabor rotundo o pictórico o dulce. Las hay amplias, curvas, melosas, dolientes. Y las hay en todos los idiomas. Y si mi país, cosmopolita y babilónico, manoseándolas a diario, las entiendo y yo las preciso, las enlazo lleno de alegría. Nuestro lunfardo tiene aciertos de fonética estupendos. Quieren matarlo. Hacen reír. Me hacen gracia ésos que creen que los idiomas los han hecho los sabios. Si la necesidad de un pueblo es capaz de crear un genio, ¿cómo pretenden que se detenga en la creación de una palabra que le hace falta?. Y el lunfardo, en su casi totalidad, se distingue por eso. Su vocablo es siempre más gráfico que el que sustituye, más poderoso y más nuestro. En “Soy un arlequín” me abstuve de usarlo porque no me hizo falta...
Mis canciones nacen así: voy caminando por Corrientes y se me aparece un tango en el oído. Primero se me ocurre la letra, es decir, el asunto. El tema me empieza a dar vueltas en la cabeza durante varios días. Hasta que de pronto estoy sentado en la mesa de un café, leyendo en mi casa o caminando por la calle y empieza a zumbarme en el oído la música que corresponde a ese estado de espíritu, a esa situación de tango. Y aquí se me presenta la tragedia porque yo no sé música. Al piano, apenas le saco cuatro notas. Aprendí violín un año y medio y nunca pude tocar medianamente bien. Y desde luego no sé escribir música. Cuando el tango me empieza a silbar en el oído corro a buscar a un amigo para que lo escriba. Muchas veces, no lo encuentro enseguida. Y aquí empieza la desesperación para que esas notas que de repente se me han presentado -porque es así, se me han presentado- no se me vayan. Entonces, empiezo a cantarlas. Y sigo cantándolas en voz alta. Aunque vaya por la calle y todos se paren a mirarme como a un loco. Aunque está en un café y de todas las mesas se vuelvan hacia mí. En ese momento, nada me importa. Lo único que me preocupa es que no se me escape mi tango. Retenerlo con el canto hasta que me lo vengan a atar a la escritura... Y así hasta que el tango quede fijo en el papel. Pero el origen del tango es siempre la calle. Por eso, voy por la ciudad tratando de entrar en su alma, imaginando en mi sensibilidad lo que ese hombre o esa muchacha que pasan quisieran escuchar, lo que cantaría en un momento feliz o doloroso de sus vidas...
Muchos tangos han sido escritos en momentos de desesperación. La canción ha salido de los autores como una reacción, como una liberación ante una situación apurada. Pasada la situación, se acabaron los tangos que no eran otra cosa que la expresión de un momento de dolor, de tristeza o de rabia. Yo, sin pensarlo, seguramente escribí cuando sentí la necesidad de oírlos. Esa misma necesidad la sienten otros y entonces el tango recibe aceptación. El personaje de mis tangos es Buenos Aires, la ciudad. Alguna sensibilidad y un poco de observación han dado la materia de todas mis letras.
Mi primer tango lo hice en una época difícil. Vivía con Armando en un departamento y él tenía ya planeada la obra Stéfano. Sólo era cuestión de ponerse a trabajar pero, no obstante la absoluta necesidad de sacar la obra adelante, única esperanza que nos quedaba entonces para sortear una difícil situación, yo era e que fallaba... Llegada la hora de ponernos a escribir, yo desaparecía en un altillo con mi guitarra... Allí me valía del sistema más raro. Compuesta una frase, trataba de sacarla en la guitarra y luego, fijándome en la posición de los dedos, la anotaba con dos números, uno que indicaba el traste de la guitarra y el otro, la cantidad de golpes que era preciso dar. Con eso bastaba. Usando esos apuntes que todavía empleo, me aprendía la pieza de memoria que tocada por mí, podía ser transcripta al pentagrama por cualquier amigo mío de ésos que saben escribir...
...En cuanto a los temas, no se trata de que yo haya intentado darle jerarquía al tango. Mi propósito fundamental fue darle un contenido humano y real...

Bibliografía: TANGO prosa y poesía de Buenos Aires, Manrique Zago Ediciones 1990

martes, 28 de junio de 2011

El Tango y las Malas Mujeres

Nunca hay dos letras de tango iguales. Tendrán rasgos de similitud, reproducirán un mismo suceso con igual intensidad. Pero entre una y otra hay siempre abismos de diferencia. Por extensión, el tango no representa una sola cosa, no relata un solo hecho. Y esto va dirigido hacia quienes institucionalizaron la frase “el tango es el lamento del cornudo”. Con la diversidad de temáticas existente, se comprueba que nuestra música popular está muy lejos de tal afirmación. Aunque, claro está, la historia de la malas mujeres -que también existen en la vida real y en la poesía universal...- también es tema de nuestro tango.
Hacia 1924, los hermanos Oscar y Francisco Lomuto compusieron Nunca más, donde el protagonista se lamentaba de su amor perdido. Una historia que con el tiempo sería harto reiterada...
Linda muñequita mimosa,
siempre en mi corazón estarás,
nena, acordate de la pena
que me dio tu boca loca
cuando dijo ¡nunca más!

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En la obra teatral “Aquella noche en el Pigall”, escrita por Francisco Bastardi, se incluía el tango “Entrá nomás”, del mismo autor y de Juan Rezzano. La pieza se estrenó en 1925. El tango lo cantó Eva Franco.
La letra en cuestión no sólo se refería al abandono: también justificaba el regreso de la mujer.
Entrá nomás, ya que has vuelto,
no tengas miedo a la biaba,
si yo tranquilo esperaba
que volvieras otra ves;
y aunque tuviste el coraje
de abandonar nuestro hijito
entrá, que está el pobrecito
deseando que lo besés.
Por supuesto que hay una recomendación final que tener en cuenta:
Pero de hoy en adelante
si en mi techo te cobijo
serás madre de mi hijo
¡pero mi mujer jamás!”


Penitencia que se impone a la mujer por su falta...
En el concurso del disco Nacional de 1926, organizado en el Grand Splendid Theatre, Llegué a ladrón por amarte (de Juan Maglio), obtuvo el segundo premio. La letra no aporta nada nuevo.
Mujer que te fuiste, dejándome enfermo
portándote mal con mi leal querer
ya estoy agotado, me voy acabando
ya nada jamás me habrá de curar


Celedonio Flores no podía dejar de referirse a esta temática. Por eso concibió “Te odio”, que lleva música de Francisco Pracánico. Es muy notoria la adaptación de los versos a la música. Y mucho más notorio el facilismo al que descendió Flores al componer este tema, que seguramente es de lo más olvidable de sus composiciones.
Te odio, maldita,
te odio como antes te adoré.
Dios quiera que un día
volvieras a mí,
buscando refugio
vencida y sin fe.
Entonces podría cobrarme
tu traición.
¡Es tanto lo que odio,
que al verte sufrir me vengaré!



En 1932, Enrique Santos Discépolo creó un clásico en la materia. El mismo drama fue tratado con un léxico pulido, más conmovedor. Pero nada sensiblero en su enfoque:
Ventarrón que desgaja
en su furia un ayer
de ternura, de hogar y de fe...”
Refiere el poeta con una profunda tristeza. “Secreto” se constituyó en uno de los temas de gran repercusión del momento. Aunque el género en sí ya estaba trillado -y ya combatido también-, “Secreto” aportó un mensaje distinto.
No puedo reaccionar,
ni puedo comprender,
perdido en la tormenta
de tu voz que me embrujó,
la seda de tu piel que me estremece
y al latir florece
con mi perdición...




Pero también aportó Discépolo la vertiente humorística del tema, con su celebrado -y no menos realista- ¡Victoria!
¡Victoria, saraca, victoria!
¡Pianté de la noria!
¡Se fue mi mujer!
Si me parece mentira
después de seis años
volver a vivir...
Volver a ver a mis amigos...
¡Vivir con mamá otra vez!...

domingo, 26 de junio de 2011

La Telesita




Telesita la manga mota  
Tus ropitas están rotas  
Por las costas del Salado  
Tus pasos van extraviados.  
 
No preguntes por tu amor  
Porque nunca lo hallarás  
Un consuelo a tu dolor  
En el baile encontrarás.  
 
Por esos campos de Dios  
Te lleva tu corazón  
Sin saber que tu danzar  
Es tan solo una ilusión.  
 
Rezabaile del querer  
Con su música llevó  
Pies desnudos bajo el sol  
La Telesita llegó.  
 
Y así te verán bailando  
Loca en cada amanecer  
Como metida la danza  Letra de La telesita - Los Nocheros - Sitio de letras.com
Muy adentro de tu ser.  
 
Ay! Telésfora Castillo  
Tus ojos no tienen brillo  
Lo has perdido tras el monte  
O buscando el horizonte.  
 
Con un bombo sonador  
Y un violín sentimental  
Un cieguito al encordao'  
El baile va a comenzar.  
 
Tu esperanza se perdió  
Dele bailar y bailar  
Lleva tu pecho un dolor  
Pero no sabes llorar.  
 
Pobre niña que un fogón  
Tu cuerpito calcinó  
Y en la noche de los tiempos  
Todo el pueblo te lloró.