Sinfonía Turangalila - Olivier Messiaen

La Sinfonía Turangalila fue compuesta entre 1946 y 1948 y tiene una duración de hora y media, con diez partes. Fue compuesta por encargo de Serge Koussevitski para la orquesta que éste dirigía en Boston. Esta obra utiliza una riquísima paleta orquestal que incluye celesta, vibráfono, glockenspiel y otros metalófonos percutidos, obteniendo unos colores que recuerdan a las orquestas de gamelán de Bali, pero en combinación con unos materiales rítmicos y armónicos que consiguen un impacto en su conjunto de gran efecto espiritual, aunque no explícitamente teológico.

Información sobre el extreno

Entrevista a Esa-Pekka Salonen

Entrevista con David Corkhill

Programa completo en nota

Guía completa para la escucha

Tipos de Canon

El canon es una forma de composición musical de carácter polifónico basada en la imitación estricta entre dos o más voces separadas por un intervalo temporal. La primera voz interpreta una melodía y es seguida, a distancia de ciertos compases, por sucesivas voces que la repiten, en algunos casos transformadas en su tonalidad o en otros aspectos.

A la primera voz se le llama propuesta o «antecedente», y a las voces que le siguen respuesta o «consecuente». El canon aportó un gran beneficio al estudio del contrapunto, y, en consecuencia, al desarrollo de las distintas formas musicales. 

Fuente: Wikipedia

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Canon Cancrizante (Cangrejo)

Johann Sebastian Bach, el fantástico compositor alemán cuyas brillantes obras musicales deleitan hasta el más profundo sentido humano. Sin duda una sus obras musicales más intrigantes es el Canon cangrejo (en Esperanto Kankrokanono), el cual Bach compuso para que se escuchara exactamente igual si se oía al revés, por lo que esta obra es considerada como un palíndromo musical.

Procedimientos de transformación

Aplicación al ritmo: 

1. Modificación de las duraciones sin variar los intervalos de entrada (parcial o total)

1’. Acortamiento de duraciones.

1’’. Alargamiento de las duraciones (polifonía virtual)

2. Desplazamientos métricos (parciales o totales)

3. Ornamentación (x subdivisión). Regular o irregular.

4. Expansiones o compresiones.

5. Eliminación (sustitución de elementos por prolongación

6. Permutación

7. Simultaneización o linealización

8. Cambio métrico

9. Sustitución de silencio por sonido y viceversa

10. Cambio

11. Cambio de tempo

12. Modificaciones acentúales

13. Libre No sigue ninguna regla fija

Aplicación a las alturas en sucesión: 

a. A los grados cromáticos

1. Permutación

- Por elementos Total o Afecta el orden los grados. Un caso especial

- Por grupos parcial de la retrogradación.

2. Cambio

3. Eliminación

4. Ornamentación

5. Transposición exacta (no afecta los intervalos)

6. Simultaneización

7. Modificación de las alturas manteniendo el perfil melódico.

b. A los intervalos

1. Compresiones o expansiones interválicas.

2. Inversión o movimiento contrario

3. Inversión o movimiento contrario y retrogradación

4. Transposición no exacta (con mutaciones)

Aplicado a las alturas en simultaneidad:

1. Permutación

- Cambios parciales o totales

- Cambio de algunos complejos por otros

- Cambio de algunas notas dentro de los complejos

2. Reagrupamientos

- de intervalos

- de alturas

3. Eliminación

- de notas o sustitución por duplicación al unísono u 8va.

- de complejos

4. Ornamentación

- por agregado de nuevas alturas

- interpolación de nuevos complejos

5. Transposición

- al mismo intervalo

- a diferentes intervalos

- de algunas notas al mismo intervalo

- de algunas notas a diferentes intervalos

6. Linealización

- de dirección (ascendente-descendente) o (descendente-ascendente) 

- se puede mantener o no el registro

7. Compresiones o expansiones (por suma, resta, multiplicación o división de un mismo

número de grado). Luego se puede cerrar suma o resta de fracción del intervalo.

Forma Sonata

Las formas sonoras se clasifican en:

Forma sonora cerrada: desarrollo de la forma que nace en n punto, se desarrolla y termina.

Forma sonora abierta: producir fenómenos sonoros ej. (rituales aborígenes), existe un concepto colectivo. (Sería una forma - proceso).

Forma sonora Fija: es aquella en la cual el devenir temporal o espacial de la forma, no se modifica a través de las ejecuciones.

Forma sonora móvil: donde el ejecutante puede cambiar o permutar los elementos.

Forma sonora discursiva: apogeo en Occidente en el período (Clásico Romano). Son aquellas en las cuales la forma está constituida por una sucesión de partes que plantean una red de interrelaciones sintácticas. Cada una de las partes desempeña una función que se conecta con el lenguaje hablado.

Forma sonora no discursiva: se lo puede asociar con la forma abierta. No se puede diferenciar la exposición, desarrollo, reexposición, etc.

SONATA

Forma cíclica: reexposición en el final de lo expuesto al comienzo, en una manera abierta, a nivel macroformal.

Aparición del concepto "Tema": Barroco, pequeña estructura (motivo). Clasicismo, idea de (tema), organismo completo que se cierra en sí mismo.

La funcion del tema en el Clasicismo y tema o motivo o sujeto en el Barroco, es que en los dos períodos es expositivo.

El aspecto armónico en el tema del Clasicismo es muy importante. La existencia del principio "Bitemático", se dá en el Clasicismo, ya que en el Barroco la sonata era Monotemática. El Bitematismo comienza a aparecer con Doménico Scarlatti.

En el clasicismo el Bitematismo, se da especialmente en el Alegro de las Sonatas. 

Texturalmente en el Clasicismo se destaca la Monodía acompañada, mientras que en el Barroco era Contrapuntístico. Ej. J. S. Bach.

Es el período histórico donde la discursividad de la Forma expresiva se hace más evidente.

LIED

La forma de Lied, generalmente la encontramos en el segundo movimiento de una Sonata, un Cuarteto, o una Sinfonía Clásica. Su forma es A-B-A' o A-B-A, o también puede ser un "Tema con Variaciones".
En una A-B-A, el B no debe ser temáticamente más fuerte que A.
Sonata Op. 2 Nº 2 de Beethoven: (fusión de forma LIED A-B-A con un Rondó A-B-A-B-A)

TEMA CON VARIACIONES

Puede ser otra variante del segundo Movimiento Lento. Constituye una forma discontinua.

Parámetros que pueden ser variados:

• Duración: tempo, metro, ritmo
• Altura: registro, altura puntual.

                                 a) Simultaneidad: armonía

                                 b) Sucesión: ornamentaciones, inversiones, etc.

• Textura: cambios en la textura de las variaciones con respecto al tema.

Formas musicales.

En la audición musical la memoria juega un papel fundamental. Cuando escuchamos una obra (y esto ocurre en todos los niveles de complejidad, desde una canción hasta una sinfonía), nuestra percepción avanza hacia delante en el tiempo mientras que nuestra memoria dialoga con lo ya escuchado y lo reinterpreta. En ese proceso, las partes oídas se relacionan por:

Repetición

Contraste

Retorno

Es decir, nuestra escucha es un proceso que comprende lo que escucha en función de lo ya escuchado y, a la vez, reinterpreta lo ya escuchado en virtud de lo que se está percibiendo.

Los alumnos del Segundo Ciclo tienen experiencia en lo que a escucha musical se refiere, dado que, tanto dentro como fuera del ámbito escolar ya han frecuentado distintos repertorios como expresiones folclóricas, rock, tango y música clásica, entre otros. La propuesta es que comprendan cómo funciona ese proceso de percepción e interpretación.

El propósito de esta propuesta es que los alumnos reconozcan las particularidades de la audición musical, descubriendo las relaciones estructurales que organizan la música y familiarizándose con los recursos a través de los cuales el lenguaje musical construye sus formas. Es importante que los alumnos identifiquen el modo en que funciona la memoria y su rol en este proceso. Estos conceptos les permitirán ampliar sus posibilidades auditivas, desarrollando competencias y elaborando estrategias de escucha para comprender obras musicales extensas y más complejas.

Contenidos

Las relaciones estructurales en el lenguaje musical

Forma

Partes que se repiten, que contrastan, que retornan

La memoria musical

Propuestas de trabajo

Sabemos que suele ser complejo abordar la cuestión de la audición musical y las relaciones entre las partes escuchadas en el aula, por requerir mucha concentración de los alumnos y condiciones de trabajo que no siempre se dan en la escuela (como silencio y continuidad sin interrupciones o intervenciones ajenas al desarrollo de la clase).

Por tratarse de un tema de cierto grado de abstracción y complejidad, sugerimos comenzar por la experiencia musical de los alumnos, tomando como ejemplos canciones conocidas por la clase.

Estructura formal: repetición, contraste y retorno

En muchas canciones, las estrofas tienen la misma música y, aunque la letra se modifique, desde el punto de vista musical las partes se repiten. En cuanto al estribillo, suele presentar un cambio que contrasta con lo anterior. Al regresar la melodía inicial, nuestra memoria reconoce el retorno de lo ya escuchado.

Los alumnos están familiarizados con esta habitual estructura de las canciones, pero es importante retomar este aspecto para abordarlo desde el punto de vista de la organización del discurso musical: partes que se repiten, contrastan y retornan.

Tanto en las piezas más simples como en las más complejas, para establecer relaciones (repetición, contraste, retorno) nuestra percepción y memoria operan del mismo modo. Dichas relaciones constituyen la base de la forma musical, entendida como la disposición ordenada en el tiempo entre las partes que la componen. Así como la música ocurre en el tiempo, su forma también se despliega a lo largo de éste.

Estrofa y estribillo como un modo de repetición, contraste y retorno

Se puede comenzar a trabajar con la clase eligiendo en un primer momento canciones conocidas por los chicos donde las partes que se repitan o alternen sean breves y fáciles de reconocer. Pensemos como ejemplo, en "Canción con todos":

A se repite A contrasta B

Salgo a caminar por la cintura cósmica del sur Sol de Alto Perú rostro Bolivia estaño y soledad Todas las voces todas todas las manos todas...

En este caso, el estribillo (B) se puede repetir varias veces (depende de la versión) y luego A no retorna. La propuesta es aumentar gradualmente la complejidad y duración de las piezas analizadas. Se apunta a que los alumnos descubran las relaciones de repetición, contraste y retorno entre partes musicales cada vez más extensas y que para ello ejerciten su memoria musical y desarrollen una escucha interesada y atenta.

Formas musicales

Reconocer que un estribillo es contrastante es más sencillo que registrar las permanencias y cambios temáticos en una sonata. Pero es importante que los chicos entiendan que, si bien las obras complejas o largas requieren mayor atención y práctica, el mecanismo de interpretación auditiva es el mismo. Es decir, nuestra percepción musical se organiza estableciendo relaciones entre las partes escuchadas.

Así como un día en la escuela se desarrolla siguiendo una estructura de momentos que se repiten y alternan (saludo inicial, clase, recreo, clase, despedida), una pieza de música se desarrolla a través de su forma, alternando partes similares y contrastantes.

Luego de haber identificado las relaciones que se establecen entre las partes de un discurso musical, la propuesta es que los alumnos se familiaricen con el concepto de forma como el modo en que organizamos las ideas musicales en el tiempo.

Es probable que cuando los alumnos escuchen una pieza musical extensa, como una sinfonía o un concierto, sientan que las ideas musicales cambian y les sea difícil entender en realidad qué esta pasando y focalizar el devenir del discurso. Por el contrario, como hemos visto en la actividad anterior, cuando escuchan canciones que les son familiares, reconocen las relaciones entre sus partes.

La propuesta entonces es que los alumnos desarrollen las competencias para la audición de músicas nuevas y extensas. Le sugerimos trabajar con música instrumental sin letra, armando un itinerario que abarque piezas heterogéneas y diversas. La idea es que escuchen, por ejemplo, un rondó, ya que su estructura formal es un rico y variado ejemplo de cambios y repeticiones (ABACA...) y/o también un minuet identificando el tema A, el B y la vuelta de A cuando retorna.

Es importante que los alumnos se preparen a escuchar atentamente las repeticiones y contrastes entre los eventos musicales. De esa manera, una obra que podría ser percibida como confusa e incluso aburrida se transformará en algo entendible y disfrutable. De tal manera, descubrirán que no es tan difícil escuchar y seguir el discurso narrativo de una obra, cuando saben cómo escuchar.

Así como para disfrutar un buen relato, los chicos saben que deben seguir atentamente sus personajes y relaciones, mediante esta actividad comprenderán que para entender una pieza musical extensa es necesario disponerse a seguirla con atención. Es decir, al igual que el argumento de una historia, en una obra musical se debe seguir su línea narrativa, identificar y memorizar sus temas, registrar cómo se modifican y reconocerlos cuando reaparecen.

Al familiarizarse con la estructura formal que organiza las obras musicales extensas, los alumnos experimentarán lo entretenido que es seguir el recorrido que cada una propone.

Fuente: educ.ar

ANÁLISIS MELÓDICO "Notas ajenas a la armonía"

ANÁLISIS MELÓDICO

Casi todas las melodías consisten en una combinación de notas del acorde y notas ajenas. Estas últimas se pueden analizar en su función melódica, como integrantes de la melodía, o en su aspecto armónico, como notas agregadas que enriquecen el color del acorde. De esta manera se puede decir que una nota es, por ejemplo, una apoyatura y la novena del acorde. Otro modo de análisis consiste en observar cuáles son las notas principales de la melodía (las más largas, las más acentuadas, las que ocupan lugares métricos más importantes, etc.) y establecer si son notas del acorde o ajenas.

Notas ajenas al acorde (en función melódica)

Nota de paso	Aparece por grado conjunto entre dos notas del acorde. (Puede ser cromática o diatónica).	*
Notas de paso sucesivas	Dos notas, por grado conjunto, unen dos notas del acorde.	*
Bordadura	Por grado conjunto entre una nota del acorde y su repetición.	*
Bordaduras sucesivas	Entre una nota del acorde y su repetición, aparecen seguidas la bordadura inferior y la superior, o viceversa.	*
Nota de paso y bordadura	Nota de paso entre una bordadura y la nota que le precede.	*
Bordadura y nota de paso	Nota de paso entre su bordadura y su resolución.	*
Escapada	Parte por grado conjunto de una nota del acorde y va por salto a otra nota del acorde.	*
Escapada por salto	Salta de una nota del acorde y resuelve por grado conjunto en otra nota del acorde.	*
Anticipación	Anticipa a una nota del acorde siguiente; puede ser directa o indirecta.
Retardo	Prolongación de una nota perteneciente al acorde anterior.
Apoyatura	Sin preparación, resuelve por grado conjunto en una nota del acorde.
Apoyaturas sucesivas	Grados conjuntos inferior y superior (o viceversa) que preceden a una nota del acorde.
Nota libre	No está conectada por grado conjunto a ninguna nota de acorde.
Nota blue	3ªm en acordes mayores 5ªdism. En acordes mayores y menores. 7ªm en acordes mayores y menores

ELEMENTOS A TENER EN CUENTA ANTE LA REALIZACIÓN DEL ANÁLISIS MUSICAL

INTRODUCCION: la introducción es un trozo musical que antecede a los temas. En algunos casos la introducción anticipa lo que uno va a escuchar, en otros casos, la introducción simplemente antecede a lo que se va a escuchar.

CODA: (del Italiano: coda que significa cola). Como su nombre lo indica es algo que se agrega al final de una obra. El efecto de una Coda es reafirmar el final. Muchos compositores clásicos han incluido en sus obras “Codas” y en algunas han llegado a considerarse tan importantes como la obra misma.

ENLACE: es un trozo musical que sirve para unir los temas o dos partes de una obra de música. Puede ser muy pequeño, o con un cierto grado de extensión, aunque no demasiada, para no confundir la unión con temas o secciones.

DESARROLLO: desarrollar un tema significa “ampliar” y jugar con los elementos rítmicos, melódicos y armónicos del tema en la búsqueda de nuevas situaciones sonoras. El desarrollo, generalmente, es mucho mayor al tema; tiene elementos melódicos y rítmicos (del tema) y muchas veces se plantean modulaciones, traslados a otras tonalidades, con el objeto de recrear nuevas reexposiciones (*)

REEXPOSICIÓN: es volver a presentar el tema o los temas generalmente al final de una obra, y tiene por objeto hacer reafirmar lo escuchado.

EXTENSION: la extensión es siempre algo difícil de analizar, porque no es un enlace, no es un desarrollo, no nos conduce a una nueva tonalidad y, simplemente, constituye un recurso para reafirmar un tema. Se da cuando el compositor decide ampliar el material temático presentado.

MOTIVO: es la raíz musical que empuja el nacimiento del tema musical.

TEMA: reconocemos un tema musical, porque es una idea que comienza y termina. Tiene principio y final y subsistencia por si misma.

Implica una situación completa. Si lo referimos al idioma, podríamos señalar como un tema a la frase: ¿Hola, que tal, cómo estás? (pregunta) y la respuesta: ¡Estoy muy bien, gracias! (respuesta). Un tema está siempre formado por una semi-frase suspensiva y otra resolutoria, que le da compleción. Un tema puede tener preguntas largas y respuestas cortas o viceversa, puede tener varias respuestas encadenadas o ser totalmente simétrico (la misma cantidad de compases para la pregunta o antecedente y la misma cantidad de compases para la respuesta o consecuente. El tema subsiste por si mismo, independientemente de todo lo que le anteceda o preceda. Todo aquello que se encuentra fuera del tema, puede ser considerado como un nuevo tema (si es una idea completa) o enlace, puente, desarrollo, etc.

PUENTE MODULANTE: es un trozo musical que une una sección con otra o un tema con otro. Siempre es modulante, esto significa que nos lleva a una nueva tonalidad y siempre se reconoce como una sección que nos permite atravesar de una situación musical a otra.

VARIACIÓN: llamamos variación a las transformaciones que se pueden producir en una obra musical, en donde se distinguen elementos definidos, que se repiten, pero con nuevas maneras de ser expresados. Puede haber variaciones por cambios en la orquestación, por cambios de tonalidad, por cambios en la melodía, por cambios de compás, por cambios en la rítmica, por cambios de dinámica (*) Llamamos Dinámica a todos los elementos expresivos que se utilizan en la interpretación de una obra: tiempo, cesuras, acentos, pausas, rallentandos, diminuendos, acelerandos, etc.

FRASE: la frase es el material que da vida a cada uno de los elementos tratados antes. De frases están compuestos los temas, los puentes, los enlaces, las variaciones, etc, etc.

Existen frases pequeñas de solo 8 compases, compuestas de dos semi-frases que hemos llamado antecedente y consecuente y hay de menos compases también. Un tema puede estar compuesto de varias frases y su sentido nos indicará de cuantas de ellas se encuentra configuro movimiento de la 9na Sinfonía de Beethoven, que, aunque de sencilla melodía, tiene dos frases completas para un solo tema.

El arte de la fuga

El arte de la fuga (Die Kunst der Fuge), BWV 1080, es una obra musical compuesta por Johann Sebastian Bach, quien la comenzó probablemente entre 1738 y 1742. Fue publicada, inacabada, en 1751 tras la muerte de su autor. Compuesta con la idea de que fuese un conjunto de ejemplos de las técnicas del contrapunto, está formada por 14 fugas (la última fuga quedó incompleta) y cuatro cánones, todos sustentados en el mismo tema (o sujeto) en Re menor, aparentemente simple. Fue publicada sin indicación alguna de instrumentación ni su orden, lo que ha dado lugar a numerosas versiones.Fugas* 4 fugas simples (Contrapunctus I - IV)* 3 fugas con respuestas invertidas (Contrapunctus V - VII)* 4 fugas dobles / triples (Contrapunctus VII - XI)* 2 fugas espejo (Contrapunctus XII - XIII)* fuga cuádruple inconclusa (Contrapunctus XIV)Cánones* canon per Augmentationem in contrario motu* canon alla Ottava* canon alla Duodécima in contrapunto alla Quinta* canon alla Decima in contrapunto alla TerzaEl Contrapunctus XIV es una fuga a 3 temas, el tercero de los cuales está basado en el considerado tema BACH (las notas B-A-C-H están escritas en notación alemana, donde B es Sib, A es La, C es Do y H es Si)El arte de la fuga es considerada una de las obras maestras de la historia de la música, la composición más teórica de Bach y una compleja y magnífica demostración de su conocimiento contrapuntístico.

Elementos de forma y armonía

ELEMENTOS A TENER EN CUENTA ANTE LA REALIZACIÓN DEL ANÁLISIS MUSICAL INTRODUCCION: la introducción es un trozo musical que antecede a los temas. En algunos casos la introducción anticipa lo que uno va a escuchar, en otros casos, la introducción simplemente antecede a lo que se va a escuchar.

CODA: (del Italiano: coda que significa "cola") . Como su nombre indica es algo que se agrega al final de una obra. El efecto de una coda es reafirmar el final. Muchos compositores clásicos han incluido en sus obras "codas", y en algunas han llegado a considerarse tan importantes como la obra misma.

ENLACE: es un trozo musical que sirve para unir los temas o dos partes de una obra de música. Puede ser muy pequeño, o con un cierto grado de extensión, aunque no demasiada, para no confundir la unión con temas o secciones.

DESARROLLO: desarrollar un tema significa "ampliar" y jugar con los elementos del rítmicos, melódicos y armónicos del tema en la búsqueda de nuevas situaciones sonoras. El desarrollo, generalmente, es mucho mayor al tema; tiene elementos melódicos y rítmicos (del tema) y muchas veces se plantean modulaciones, traslados a otras tonalidades, con el objeto de recrear nuevas reexposiciones (*) Reexposición es volver a presentar el tema o los temas generalmente al final de una obra, y tiene por objeto hacer reafirmar lo escuchado.

EXTENSION: la extensión es siempre algo difícil de analizar, porque no es un enlace, no es un desarrollo, no nos conduce a una nueva tonalidad y, simplemente, constituye un recurso para reafirmar un tema. Se da cuando el compositor decide ampliar el material temático presentado. El material completo se encuentra en el siguiente enlace.... https://sites.google.com/site/alejandrotisone/archivos-1/01ElementosdeArmon%C3%ADa.pdf?attredirects=0&d=1